【2015】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

2015年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
データの集計は2014年12月6日から2015年11月28日で、2015年12月9日に発表されました。

その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？
音楽は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Uptown Funk” by Mark Ronson featuring Bruno Mars

【Uptown Funk】は、Mark Ronsonがプロデュースし、Bruno Marsが歌唱を担当した楽曲です。2014年にリリースされ、グラミー賞を含む多くの音楽賞を受賞しました。ファンク、ソウル、ディスコ、ヒップホップなど、様々な音楽要素を取り入れたダンスナンバーとして、世界中で大ヒットしました。また、ミュージックビデオも人気を博し、ノスタルジックな70年代の雰囲気を漂わせています。テーマとしては、自信やエネルギー、そして楽しい時間を過ごすことを表現しています。歌詞には【don’t believe me, just watch】というフレーズが繰り返し登場し、聴く人を踊らせるようなリズミカルな曲調が特徴的です。ポジティブなメッセージと、様々な音楽スタイルを融合した楽曲として高く評価されています。

“Thinking Out Loud” by Ed Sheeran

【Thinking Out Loud】は、Ed Sheeranが歌う楽曲で、2014年に発表されました。愛について歌ったバラードとして世界中で大ヒットし、グラミー賞を含む多くの音楽賞を受賞しました。この曲のテーマは、愛と結婚です。年をとりお互いが老いても一緒にいたいという想いが込められており、深い愛情を感じさせます。メロディは、シンプルなアコースティックギターの音色が中心で、Ed Sheeranの優しい歌声が響き渡ります。【Thinking Out Loud】は、伝統的なポップスのスタイルを踏襲しつつ、現代的なアレンジが施されています。曲の途中には、ブルースの要素を取り入れたギターソロも登場し、聴き手を感動させます。また、ミュージックビデオには、Ed Sheeran自身がダンスを披露する場面もあり、彼の多彩な才能が光ります。深い愛情を歌い上げたバラードとして高く評価されています。また、伝統的なポップスのスタイルに現代的な要素を加えたアレンジが、聴く人の心を鷲掴みにします。

“See You Again” by Wiz Khalifa featuring Charlie Puth

【See You Again】は、Wiz Khalifaが歌う、2015年に公開された映画『ワイルド・スピード SKY MISSION』の主題歌であり、Charlie Puthがフィーチャリングで参加しています。この曲は、主人公のPaul Walkerが亡くなったことに対する哀悼と、彼との思い出を称える曲です。曲のテーマは、失った人を悼むと同時に、彼らとの出会いや思い出を大切にすることです。Paul Walkerとの友情や彼の人生について語り、その思い出を胸に刻むことの大切さを訴えています。シンプルなピアノの旋律と、Wiz Khalifaのラップによって特徴付けられています。サビでは、Charlie Puthの感情的なヴォーカルが加わり、曲の雰囲気を一層深くしています。【See You Again】は、映画の成功とともに世界的なヒット曲となり、多くの人々の心を揺さぶりました。曲のテーマや歌詞、サウンドによって、失った人を思い出すと同時に、その人との出会いや思い出を大切にすることの重要性を教えてくれます。

“Trap Queen” by Fetty Wap

【Trap Queen】は、アメリカのラッパーであるFetty Wapの2014年のデビューシングルです。トラップ・ミュージックのスタイルを取り入れたこの曲は、Fetty Wapのパートナーであり恋人でもある女性について語っています。彼女はFetty Wapのビジネス・パートナーでもあり、一緒にドラッグを売っていたという設定です。トラップ・ミュージックというジャンルの中で非常にポピュラーであり、その調子とビートは、クラブでプレイされるのに最適なものです。テーマとしては、Fetty Wapが彼女に対して感じる深い愛情と尊敬が描かれており、彼女がFetty Wapの人生で最も大切な人物であることが強調されています。【Trap Queen】は、Fetty Wapのキャリアにおいて最も成功した曲の一つです。また、この曲は、トラップ・ミュージックというジャンルが主流となるきっかけとなった曲の一つでもあります。

“Sugar” by Maroon 5

【Sugar】は、アメリカのポップロックバンド、Maroon 5の2015年のシングルです。アルバム【V】からの2ndシングルとしてリリースされ、全米で大ヒットしました。【Sugar】のテーマは、愛についての歌詞が中心で、彼女への愛を語っており、非常にロマンティックな雰囲気が漂っています。音楽的特徴としては、ヒット曲としては珍しく、バンドの生演奏が重要な役割を果たしていることが挙げられます。Maroon 5の特徴的なギターサウンドやAdam Levineのボーカルが際立っており、彼らのポップロックバンドとしてのアイデンティティを感じさせます。また、この曲のミュージックビデオは、カップルたちの結婚式にサプライズで出演し、ライブ演奏するという斬新な手法が話題を呼びました。

“Shut Up and Dance” by Walk the Moon

【Shut Up and Dance】は、アメリカのインディー・ポップバンド、Walk the Moonの2014年のシングルです。バンドのセカンド・アルバム【Talking Is Hard】からのリードシングルとしてリリースされ、全米で大ヒットしました。この曲のテーマは、ダンスと恋愛についてです。謎めいた女性と一緒にダンスをすることで彼女に魅了され、彼女との恋愛を追求する決意を表明しています。頻繁に登場する【Shut Up and Dance】というフレーズは、主人公がダンスを誘う女性にかけており、彼女に抵抗することなく彼女と一緒に踊るように説得しています。非常にキャッチーな曲であり、ポップなメロディと軽快なリズムが特徴的です。特に、シンセサイザーの使用やコーラスのアレンジが、曲のサウンドを鮮やかに彩っています。また、この曲のミュージックビデオは、80年代のダンス・パーティーを再現したもので、バンドのポップでカラフルなイメージと相まって、世界中のファンから支持を集めました。

“Blank Space” by Taylor Swift

【Blank Space】は、アメリカのシンガーソングライター、Taylor Swiftの2014年のシングルです。アルバム【1989】からの2ndシングルとしてリリースされ、全米で大ヒットしました。この曲のテーマは、メディアや社会に対する皮肉と、恋愛についてです。過去の恋愛に失敗して心を閉ざしていたところに、男性が現れ彼女を信じさせることに成功するものの、彼女はその男性を狂気的な愛情で支配するようになります。音楽的特徴としては、エレクトロニック・ポップというジャンルに属し、サウンド面ではシンセサイザーや打ち込みのリズムが用いられています。また、Taylor Swiftのボーカルは、アグレッシブでスタイリッシュなものになっており、彼女のポップスターとしてのアイデンティティを表現しています。また、この曲のミュージックビデオは、Taylor Swiftの社会的イメージと遊び心を兼ね備えた作品として注目を集めました。

“Watch Me” by Silentó

【Watch Me】は、アメリカのラッパーSilentóのデビューシングルであり、2015年にリリースされました。ダンスの指導書として人気を集め、オンラインで大きな話題を呼びました。この曲のテーマは、ダンスによる自己表現です。曲の中で、Silentóは、彼が考案したダンスの手順を紹介し、聴衆を踊りに誘います。音楽的特徴としては、ヒップホップとエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）が融合したサウンドであり、打ち込みのリズムとシンセサイザーのメロディが特徴的です。また、曲の中で使用される音声のサンプリングやシンセサイザーの効果音なども、曲の印象を強める要素となっています。また、曲のダンスは、オンライン上で広がり、人気のダンス動画【Whip/Nae Nae】が誕生するきっかけとなりました。

“Earned It” by The Weeknd

【Earned It】は、カナダ出身のR&Bシンガー、The Weekndが2015年に発表した楽曲です。映画【フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ】のサウンドトラックとして使用され、その映画のテーマである愛、欲望、そして誘惑を表現しています。ピアノとオーケストラのサウンドを中心に、The Weekndのシルキーなヴォーカルが印象的です。愛しい女性への賛辞として書かれており、彼女が彼に与える愛によって彼が【それに値するもの】を得たことを表現しています。曲のテーマは、愛のために働き、自分の夢を追い求めることで自分を再定義することです。The Weekndは、自分が成功するまでに苦労してきたことを歌詞に反映しており、【誰にも手助けされずに自分の夢を追い求める】というテーマが歌詞に現れています。曲の叙情的な歌詞と、The Weekndの魅力的なヴォーカルが人気を博し、多くの人々の心を掴みました。

“The Hills” by The Weeknd

【The Hills】は、2015年にリリースされた楽曲で、ダークで官能的な雰囲気が特徴的なR&B/ポップ曲です。曲のテーマは、不安定な関係性と、金銭や名声が与える虚無感を描いています。曲の冒頭では、The Weekndが車で移動中に、自分を問いかけるような歌詞が繰り返されます。彼は愛する女性に向かって語りますが、彼女の愛に対する疑念が明らかになっています。また、薬物の使用に関する描写もあり、彼が苦しんでいることが示唆されています。サウンドは、強いベースライン、ドラム、そしてThe Weekndの圧倒的なヴォーカルによって支配されています。曲のサビでは、彼が【君が必要なんだ】と繰り返し歌うことで、関係性の脆弱さと彼の独占欲を表現しています。The Weekndが自身の人生や関係性について感じる孤独や無力感、そして薬物によって解消される仮初の幸福を描写した楽曲と言えます。強烈なサウンドとダークなテーマが相まって、聴き手に強烈な印象を残します。

“Cheerleader (Felix Jaehn Remix)” by OMI

【Cheerleader】は、2015年にリリースされたポップソングで、Felix Jaehnによるリミックスバージョンが特にヒットしました。曲のテーマは、愛する人に対する忠誠心や支持を表現しています。彼は彼女を励ます言葉を伝え、愛する人のために尽くすことが重要であることを表現しています。Felix Jaehnのリミックスは、オリジナルに比べてテンポが速く、エレクトリックギターのイントロやカリビアンなサウンドが特徴的です。サビでは、キャッチーなメロディとポジティブな歌詞が相まって、聴き手に元気や勇気を与えるような印象を与えます。愛する人への忠誠心や支持、そして自分を奮い立たせる力を表現している楽曲と言えます。エネルギッシュで前向きなサウンドが相まって、聴き手に元気や希望を与えるような作品となっています。

“Can’t Feel My Face” by The Weeknd

【Can’t Feel My Face】は、2015年にリリースされたダンスポップソングで、熱狂的なメロディとポップなサウンドが特徴的です。曲のテーマは、痛みや苦しみを感じずに、恋人によって心が癒やされることを表現しています。The Weekndが恋人に対して彼女の愛に飢えていることを語っています。彼は恋人によって救われたことを伝え、自分を新たな人間に変えることができたと語ります。曲のタイトルである”Can’t Feel My Face”は、恋人によって心が癒やされ、痛みや苦しみを感じなくなったことを表していますサウンドは、強烈なビートやキャッチーなメロディが特徴的で、ディスコや80年代のポップミュージックを彷彿とさせるサウンドに仕上がっています。The Weekndの圧倒的なヴォーカルも曲の魅力の一つであり、彼の繊細で情熱的な歌唱が聴き手を魅了します。恋人によって心が癒やされ、新たな自分に変わることができたことを表現した楽曲と言えます。強烈なサウンドとキャッチーなメロディが相まって、聴き手に快感や興奮を与えるような作品となっています。

“Love Me Like You Do” by Ellie Goulding

【Love Me Like You Do】は、映画【フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ】のサウンドトラックとして知られる曲で、愛する人に対する熱烈な情熱を表現したバラードです。曲のテーマは、深い愛情や情熱を持って愛する人を愛し続けることを表現しています。愛する人に対して彼女の深い愛情を表現しています。彼女は、愛する人に自由に愛して欲しいと願い、その愛を永遠に続けたいという思いを語っています。曲のタイトルである”Love Me Like You Do”は、彼女が愛する人に対して、彼女の愛情を深く、強く、永遠に与えて欲しいという思いを表しています。サウンドは、エレクトロニックミュージックの要素が強く、ダンスビートやシンセサイザーのサウンドが印象的です。Ellie Gouldingの美しい歌声と、キャッチーで感情的なメロディが相まって、曲に深い感情を与えています。深い愛情や情熱を持って愛する人を愛し続けることを表現したバラードと言えます。感情的な歌詞と、キャッチーで美しいメロディが相まって、聴き手に深い感動を与えるような作品となっています。

“Take Me to Church” by Hozier

【Take Me to Church】は、LGBTQの人々に対する社会的偏見や差別、そして宗教の権威主義に対する批判を表現した楽曲として知られています。曲のテーマは、愛と信仰、そして人間の複雑な感情を表現しています。宗教の権威主義によってLGBTQの人々が苦しめられ、迫害される様子を描写しています。しかし、主人公は自分の愛に対する信仰を失わず、愛する人を支えるために戦い続けます。曲のタイトルである”Take Me to Church”は、愛する人と共に神に祈り、彼女によって導かれることを表現しています。サウンドは、静かなピアノのイントロから始まり、徐々に強いギターサウンドやコーラスが加わり、盛り上がっていきます。Hozierの深い歌声と、キャッチーでメロディアスなサウンドが相まって、曲に深い感情を与えています。LGBTQの人々に対する社会的偏見や差別、そして宗教の権威主義に対する批判を表現した楽曲と言えます。Hozierの深い歌声と、キャッチーで感情的なメロディが相まって、聴き手に深い感動を与えるような作品となっています。

“Bad Blood” by Taylor Swift featuring Kendrick Lamar

【Bad Blood】は、友情の裏切りと復讐をテーマにした曲です。Kendrick Lamarが参加し、ヒップホップ要素が含まれています。Taylor Swiftと元親友であった人物との関係が崩壊し、彼女たちの友情が壊れた様子を描いています。曲のタイトルである”Bad Blood”は、悪い血を引くような人間関係を表現しています。彼女たちの互いに対する裏切りや不信感が歌われており、復讐心を煽るような表現が多く使われています。サウンドは、シンセサイザーや電子ドラムが主要な要素となっており、ダンサブルでアップビートなテンポが印象的です。Kendrick Lamarのラップパートも含まれており、ヒップホップとポップミュージックの融合が成されています。友情の裏切りや復讐を描いた曲で、悪意や不信感を表現するような歌詞が印象的です。ダンサブルでアップビートなサウンドにKendrick Lamarのラップパートが加わり、曲には独特の魅力があります。

“Lean On” by Major Lazer and DJ Snake featuring MØ

【Lean On】は、Major LazerとDJ Snakeが共同プロデュースし、MØがボーカルを務めた楽曲です。世界的なヒット曲となり、特にEDMやポップミュージックのシーンで大きな成功を収めました。曲のテーマは、愛や人間関係ではなく、ダンスや自己表現にあります。音楽を楽しむこと、ダンスに身を任せること、人生を全力で生きることを語っています。特に、”We would only hold on to let go”というフレーズは、自由な精神や、過去の束縛から解放されることを表現しています。サウンドは、エキゾチックな雰囲気を持ち、ダンサブルでエネルギッシュなリズムが印象的です。インド音楽やアフリカ音楽の要素が含まれており、多様な文化を取り入れたサウンドが特徴的です。MØのボーカルも曲に特別な魅力を加えています。自由な精神や過去の束縛からの解放を歌うダンスミュージックであり、曲の中には多様な文化が取り入れられています。ダンサブルでエネルギッシュなリズムとMØのボーカルが相まって、世界中の人々に愛される楽曲となりました。

“Want to Want Me” by Jason Derulo

【Want to Want Me】は、2015年にリリースされたJason Deruloの楽曲で、ダンス・ポップ・ジャンルに属しています。恋愛のテーマを中心に展開されており、自分の愛する女性に向けて感じる強い想いを表現しています。明るく軽快なテンポと、キャッチーなメロディーが特徴的で、ダンサブルなリズムが全体を支配しています。女性と一緒に過ごすことを望んでいるという願望を繰り返し表現し、彼女が自分に心を開いてくれることを切望しています。曲の構成は、軽快なイントロから始まり、途中でシンセサイザーのリフが導入され、盛り上がっていきます。サビでは、彼の強い欲望を表現するフレーズが繰り返され、リズムに合わせて聴き手を引き込みます。”Want to Want Me”は、Jason Deruloの代表曲の1つであり、恋愛をテーマにした明るく楽しい楽曲として、多くの人々に愛されています。

“Shake It Off” by Taylor Swift

【Shake It Off】は、Taylor Swiftの2014年のアルバム【1989】からのリードシングルであり、ポップ・ミュージックのヒット曲の一つです。人々が自分を愛し、他人の言葉に惑わされずに自分を表現することが重要だというテーマについて語っています。イントロは、鈴やエレクトロニックビートによって構成されており、リズミカルなベースラインとシンプルな歌詞が続きます。歌詞には、自己疑問や、批判に直面している人々に向けたエールが含まれています。コーラス部分では、【Shake it off】というフレーズが繰り返され、それを軽快なダンスビートが支えます。この部分で、曲のテーマが表現されており、自分を信じ、他人の評価に左右されず、自由に自分を表現することが大切だというメッセージが伝えられます。【Shake It Off】は、ポップミュージックにおいてTaylor Swiftが確立したスタイルの一例であり、明るく前向きな曲調や、リズミカルなビート、シンプルな歌詞などが特徴的です。この曲は、様々な年齢層の人々に愛され、自分を愛することの重要性について考えるきっかけを与えることでしょう。

“Where Are Ü Now” by Skrillex and Diplo (Jack Ü) featuring Justin Bieber

【Where Are Ü Now】は、スクリレックスとディプロのコラボレーションプロジェクト【Jack Ü】の楽曲で、Justin Biebeがフィーチャリングされた2015年のヒット曲です。失恋や孤独感などの感情をテーマにしています。イントロは、静かなピアノの旋律で始まり、Justin Biebeの透き通った声が聞こえます。続くコーラスでは、強いベースと打ち込みのリズムが加わり、切なくも力強い歌声が展開されます。その後、電子音やエフェクトなどが駆使された洗練されたサウンドが広がり、Justin Biebeの声と相まって印象的な楽曲となっています。別れや孤独感をテーマにした内容が含まれています。曲のタイトルでもある【Where Are Ü Now】というフレーズは、恋人との別れを経て彼女の行方を追う男性の気持ちを表現しています。スクリレックスとディプロの得意とするエレクトロニックダンスミュージック（EDM）の要素を取り入れつつ、Justin Biebeの感情表現力によって深みを持った楽曲に仕上がっています。失恋や孤独感など、多くの人が抱える感情をテーマにした楽曲として、幅広い層の聴衆に支持されています。

“Fight Song” by Rachel Platten

【Fight Song】は、2015年にリリースされたアメリカのシンガーソングライター、Rachel Plattenの代表曲の一つです。励ましや勇気を与えるテーマが強く表現されており、自分を取り戻し、自信を持って前に進む姿を描いています。楽曲のアレンジは、アコースティックギターとドラムが基本となっており、メロディーは明るく、キャッチーな印象を与えます。また、歌詞も前向きで力強く、挫折や困難に立ち向かう強さを歌い上げています。広く世界中で受け入れられ、多くの人々に勇気を与えるメッセージを伝えることに成功しました。特に、病気や障がいを持つ人々や、苦難に直面している人々にとっては、強い支えとなる歌となっています。