【1987】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1987年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Walk Like An Egyptian” by The Bangles

【Walk Like An Egyptian】は、1986年にリリースされたThe Banglesのヒット曲であり、エジプトをテーマにしたポップロックの楽曲です。曲の冒頭から流れるキャッチーなギターリフと、ボーカルのメロディが印象的で、エキゾチックな中東風のメロディも特徴的です。エジプトの文化や風習を軽妙に語っており、象の背中に乗るように踊る【Walk Like An Egyptian】というフレーズが印象的です。その他にも、ピラミッドやスフィンクスといったエジプトの象徴的なモチーフが歌詞に登場し、独特の世界観を表現しています。
ポップなメロディと軽快なリズムが組み合わさった本曲は、エキゾチックなテーマとキャッチーな楽曲が絶妙に融合し、世界的なヒットとなりました。

“Alone” by Heart

【Alone】は、1987年にリリースされたHeartのバラード曲であり、孤独をテーマにしたロックバラードの名曲です。曲の冒頭から流れるボーカル、Ann Wilsonの圧倒的な歌唱力が印象的で、感情を揺さぶる力強いメロディが特徴的です。切なさや寂しさを表現し、愛の喪失や心の葛藤を語っています。情感溢れる歌声が、聴く者の心を揺さぶります。特にサビの部分の【Alone】の連呼は印象的で、深い孤独や心の闇を表現しています。
バラードながらも、力強いギターやドラムの演奏も魅力的で、ロックの要素も強く持ち合わせています。その情熱的な歌声と力強いメロディが組み合わさった本曲は、多くの人の心に響き、ヒット曲となりました。

“Shake You Down” by Gregory Abbott

【Shake You Down】は、1986年にリリースされたGregory AbbottのR&Bおよびソウルの楽曲であり、愛をテーマにしたセクシーなバラードです。スムーズなリズムと、優れたボーカル技術が印象的で、センシュアルな歌詞が特徴的です。恋愛の駆け引きや情熱を伝え、愛する人を魅了する自信に満ちた表現がされています。特にタイトルの【Shake You Down】は、愛する人を魅了し、心を揺さぶる意味が込められています。Gregory Abbottの甘く情熱的な歌声が、愛の魔力を存分に表現しています。また、バックグラウンドに流れるスムーズなサックスのメロディやリズムギターなど、R&Bおよびソウルの要素が巧みに組み込まれており、聴く者を魅了します。
セクシーな歌詞とスムーズなメロディが組み合わさった本曲は、多くの人の心を掴み、大きな成功を収めました。

“I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” by Whitney Houston

【I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)】は、1987年にリリースされたWhitney Houstonのポップ・ダンスの楽曲であり、愛と踊りをテーマにしたヒット曲です。洗練されたダンスビートと、強烈なボーカルが印象的で、陽気でキャッチーなメロディが特徴的です。愛を求める人の願いや希望を伝えており、誰かと一緒に踊りながら愛を探し求める様子が描かれています。愛されることを望みながら、踊りを通じて幸福を見つけ出そうとする強い意志が込められています。Whitney Houstonの力強く感情豊かな歌声が、曲全体に感動を与えています。また、ダンスポップの要素が満載であり、エネルギッシュなダンスビートやキャッチーなサビのメロディが、聴く者を踊らずにはいられないほど魅了します。
愛と踊りをテーマにした、ポジティブなメッセージを持つ本曲は、Whitney Houstonの才能溢れる歌声とダンスポップの魅力が満載であり、多くの人々に愛されるヒット曲となりました。

“Nothing’s Gonna Stop Us Now” by Starship

【Nothing’s Gonna Stop Us Now】は、1987年にリリースされたStarshipのバラード・ポップの楽曲であり、愛と勇気をテーマ曲です。イントロから流れる壮大なシンセサイザーやギターのサウンドが印象的で、ミッドテンポのリズムと情感溢れる歌詞が特徴的です。困難や障害を乗り越えながら、愛に対する信念を貫く強い決意を語っており、互いを励まし合い支え合いながら前に進む姿勢が描かれています。困難や逆境にも負けずに、愛に対する確固たる信念を持ち続けるメッセージが込められています。リードボーカリストであるMickey ThomasとGrace Slickのハーモニーが、情感豊かに歌詞を表現し、聴く者の心を打ちます。また、壮大なサウンドや感動的なメロディが、曲の持つ情感を一層引き立てています。
愛と勇気をテーマにした、前向きなメッセージを持つ本曲は、Starshipの音楽的才能が光る一曲であり、多くの人々に勇気と希望を与えるヒット曲となりました。

“C’est La Vie” by Robbie Nevil

【C’est La Vie】は、1986年にリリースされたRobbie Nevilのポップ・ソングであり、人生の喜びや楽しさをテーマにした楽曲です。メロディは軽快でキャッチーであり、リズミカルなギターやキーボードのサウンドが特徴的です。過去の失敗や困難を乗り越え、前向きなエネルギーで人生を楽しむ姿勢を語っており、モチベーションを高めるメッセージが込められています。人生の流れや不確定性を受け入れ、前向きな態度で受け止める姿勢を表しています。Robbie Nevilの滑らかなボーカルが、ポジティブな歌詞を一層引き立てています。また、ダンサブルなリズムやキャッチーなメロディが、曲の持つ楽しさとポジティブなエネルギーを強調しています。
人生の喜びやポジティブなエネルギーを讃える本曲は、Robbie Nevilのポップな才能を発揮した作品であり、多くの人々に前向きなメッセージを届けるヒット曲となりました。

“Here I Go Again” by Whitesnake

【Here I Go Again】は、Whitesnakeのヒット曲であり、テーマとして再出発や自己啓発を語っています。特徴は、ロック調のギターリフと情感溢れるボーカルであり、メロディが印象的です。過去の選択や経験を振り返りながら、新たなチャンスに向かう決意を伝えており、自己成長や再出発のテーマが強調されています。また、曲の中で繰り返し使われる【like a drifter I was born to walk alone】というフレーズは、自己の存在意義や独自性を歌っており、個々の人生の意味を探求するテーマが込められています。これらの要素が組み合わさり、聴く人々に再出発への勇気や前向きなエネルギーを与える曲となっています。
Whitesnakeの力強い演奏と情感溢れる歌詞が、多くの人々の心を打ち、ロック史上の名曲として愛されています。

“The Way It Is” by Bruce Hornsby and the Range

【The Way It Is】は、Bruce Hornsby and the Rangeの1986年のヒット曲であり、テーマとして社会的な不平等や人種差別を伝えています。ピアノを中心とした独特のサウンドと、ブルースやジャズ、ポップスなど多様な要素を組み合わせた独創的な音楽性です。人々が生まれながらに抱える違いや社会の不条理を描写し、その中で希望を見出すメッセージを持っています。社会的な不平等や差別を受ける現実を受け入れつつも、変化を願う歌詞が印象的です。また、社会的なテーマを前面に押し出し、変革や平等を追求するメッセージが込められています。Bruce Hornsbyの歌声とピアノの演奏が、曲のテーマを深く伝え、多くの人々に社会的な問題への関心を喚起する曲となっています。

“Shakedown” by Bob Seger

【Shakedown】は、Bob Segerの1987年のヒット曲であり、映画『Beverly Hills Cop II（ビバリーヒルズ・コップ2）』のサウンドトラックに収録されています。テーマは、自己肯定や自立で、ポジティブなメッセージが込められています。ミッドテンポのロックサウンドと、キャッチーなメロディが特徴的で、Bob Segerの力強い歌声が際立ちます。困難な状況に直面しても立ち上がり、自分を信じて前に進む姿勢を歌っており、前向きなエネルギーを感じさせます。特に、自己肯定や自立を強調し、自己啓発や人生の再出発をテーマにした歌詞が魅力的です。また、エレキギターのリフやホーンセクションのアレンジが、曲のエネルギーを高めています。
ポジティブなメッセージと力強い演奏が組み合わさった【Shakedown】は、多くの人々に勇気と希望を与える曲となっています。

“Livin’ on a Prayer” by Bon Jovi

【Livin’ on a Prayer】は、Bon Joviの1986年のヒット曲であり、バンドの代表曲の一つとして知られています。テーマは、困難な状況に立ち向かい、希望を持ち続けることで、ポジティブなエネルギーが溢れる曲です。キャッチーなメロディと力強いヴォーカルが特徴的で、ギターやキーボードのアレンジが絶妙に組み合わさっています。歌経済的な困難や人間関係の葛藤を乗り越えて夢を追い求める姿勢を伝えており、希望を持ち続ける重要性を訴えています。また、ヴォーカルのJon Bon Joviの情熱的な歌唱が、曲の情感を一層引き立てています。
【Livin’ on a Prayer】はポジティブなメッセージと力強い演奏が組み合わさった、多くの人々に勇気と希望を与える曲として、長く愛され続けています。

“La Bamba” by Los Lobos

【La Bamba】は、Los Lobosによる1987年のヒット曲であり、Ritchie Valensの同名の楽曲のカバーです。テーマは、ラテン音楽やメキシカン・フォークロアの伝統に敬意を払いつつ、現代的なロックサウンドで再解釈されています。キャッチーなラテンリズムとギターのリフが特徴的で、ヴォーカルの情熱的な歌唱が魅力的です。歌詞はスペイン語で歌われており、愛や喜び、踊りをテーマにしています。また、楽曲自体がパーティーや祭りの雰囲気を持ち、躍動感あふれる演奏が聴衆を魅了します。
Los Lobosの独自のアレンジや演奏技術が光る【La Bamba】は、異文化間の融合や音楽の持つ力を象徴する曲として、世界中で人気を博しています。

“Everybody Have Fun Tonight” by Wang Chung

【Everybody Have Fun Tonight】は、Wang Chungによる1986年のヒット曲であり、ポップロックとニューウェーブが融合した楽曲です。テーマは、人々が楽しむことの大切さで、ポジティブなエネルギーが満ち溢れています。キャッチーなメロディとリズムに乗せて、クリアな歌声が響く特徴的なサウンドが魅力的です。明るく楽観的であり、ストレスや悩みを忘れて楽しむことの大切さを訴えています。また、洗練されたサウンドとポジティブなメッセージが組み合わさり、パーティーやダンスの場で盛り上がることをテーマにしています。
Wang Chungの独自の音楽性とエネルギッシュな演奏が、多くの人々に楽しさを伝える一曲として愛されています。

“Don’t Dream It’s Over” by Crowded House

【Don’t Dream It’s Over】は、Crowded Houseによる1986年のヒット曲であり、ポップロックとフォークが融合した楽曲です。希望と諦めをテーマにした深みのある歌詞が特徴的で、困難に立ち向かいながらも夢を諦めずに前に進む姿勢を歌い上げています。メロディは切なさと温かさを併せ持ち、心に響く歌声と独特のサウンドが魅力的です。人間の脆さや孤独を描写しつつ、希望や励ましを感じさせるメッセージが込められており、聴く人々に勇気や励ましを与える一曲として多くの人に親しまれています。
Crowded Houseの音楽的才能と感情的な表現が見事に融合し、名曲としての地位を確立しています。

“Always” by Atlantic Starr

【Always】は、Atlantic Starrによる1987年のバラード曲であり、R&Bとポップが融合した楽曲です。愛と絆をテーマにした切ないラブソングであり、感動的な歌詞と豪華なハーモニーが特徴的です。深い愛情や信頼を持った関係を持続させることの尊さや美しさを歌い上げており、人々の心を打つメッセージが込められています。メロディは壮大で感情的な展開を持ち、感傷的な歌声とエモーショナルなアレンジが聴く人の心を揺さぶります。
Atlantic Starrの優れたボーカルと卓越した楽曲制作の才能が光る名曲であり、愛の強さや尊さを讃える一曲として多くの人に愛されています。

“With or Without You” by U2

【With or Without You】は、U2の1987年にリリースされた楽曲であり、バンドの代表曲の一つとして知られています。愛と苦悩、葛藤といったテーマを持ち、壮大な音楽的なアレンジと独特な歌詞が特徴的です。曲の冒頭から低音のギターのフレーズが印象的であり、緩やかに盛り上がるサウンドは聴く者を引き込みます。パワフルなボーカルが歌詞の感情を表現し、バンド全体の演奏が一体となった壮大なサウンドスケープが魅力的です。愛する人との複雑な関係を描いており、愛と孤独、束縛と自由の対比がテーマとして深く掘り下げられています。
U2独特の壮大なサウンドと情感溢れる歌詞が相まって、多くの人々に共感を呼び、世界的なヒット曲となりました。また、独特な音楽性やテーマは、バンドの音楽的な進化を示す一曲でもあります。

“Looking for a New Love” by Jody Watley

【Looking for a New Love】は、Jody Watleyの1987年にリリースされたダンス・ポップの楽曲であり、彼女の代表曲の一つとして知られています。愛と自立というテーマを持ち、モダンでエレクトリックなサウンドと強烈なボーカルが特徴的です。リズミカルなイントロと、疾走感あふれるビートが印象的であり、シンセサイザーの効果的な使用が際立ちます。Jody Watleyの力強いボーカルが、歌詞の自立や自己肯定のメッセージを力強く表現しています。過去の恋愛からの脱却を語っており、自分を再発見し新しい愛を見つけ出すというポジティブなテーマが込められています。
自己肯定や自立を大切にするメッセージが全体に散りばめられており、当時の女性のエンパワーメントを象徴する楽曲として注目されました。ダンス・ポップのジャンルにおいて、独自のスタイルを持ちながら、キャッチーなメロディとモダンなサウンドが融合した作品として、多くの人々に支持され、ヒット曲となりました。
自立や自己肯定をテーマにした歌詞は、当時の社会情勢や女性の意識の変化を反映しており、そのメッセージは今でも多くの人々に響いています。

“Head to Toe” by Lisa Lisa and Cult Jam

【Head to Toe】は、Lisa Lisa and Cult Jamの1987年にリリースされたフリースタイルというジャンルの楽曲であり、彼らの代表曲の一つとして知られています。恋愛と情熱というテーマを持ち、キャッチーなメロディとエネルギッシュなボーカルが特徴的です。軽快なビートと明るいシンセサイザーの音が印象的であり、リズミカルなリフレインが繰り返される中で、Lisa Lisaの情熱的なボーカルが際立ちます。
バックグラウンドには、ダンスミュージックの要素やフリースタイル独特のリズムが組み込まれており、ユニークなサウンドが魅力的です。恋愛の情熱や魅力を語っており、恋人との親密さや愛情を表現しています。自分を全てさらけ出し、相手に心を委ねることを歌ったリリックが印象的であり、愛に対する情熱や感情を強調しています。
フリースタイルというジャンルの中で、Lisa LisaとCult Jam独自のスタイルとサウンドが際立ち、多くの人々に支持されました。また、恋愛や情熱といった普遍的なテーマを取り上げており、そのメッセージは多くの人々に共感を呼び、ヒット曲となりました。ダンスミュージックの一部として、情熱的なエネルギーを持ちながら、聴く者を魅了する楽曲として、今でも愛されています。

“I Think We’re Alone Now” by Tiffany

【I Think We’re Alone Now】は、Tiffanyの1987年にリリースされたポップスの楽曲であり、彼女の代表曲の一つとして知られています。若者の恋愛や青春をテーマにしたポップなメロディと歌詞が特徴的であり、そのキャッチーなサウンドが人気を博しました。オープニングのエレクトリックギターのリフが印象的であり、続くキャッチーなシンセサイザーのメロディとティファニーの明るいボーカルが聴く者を魅了します。
若者の恋愛感情や対人関係を語っており、恋の予感や不安、期待を繊細な言葉で綴っています。また、自己啓発や自立を促すメッセージも含まれており、青春時代の葛藤や成長をテーマにしています。若者の心情や感情をリアルに描写し、聴く者に共感を呼び起こす歌詞が魅力的です。
当時の若者を中心に多くの支持を受け、チャートを席巻するなど大ヒットとなりました。ポップスのジャンルにおいて、恋愛や青春をテーマにした歌詞やキャッチーなサウンドが人気を博し、多くの人々に愛される楽曲となりました。また、その後の音楽シーンにも影響を与えるなど、その人気は長く続いています。

“Mony Mony” by Billy Idol

【Mony Mony】は、Billy Idolのロックの楽曲であり、彼の代表曲の一つとして知られています。エネルギッシュなロックサウンドと独特のボーカルが特徴的であり、パーティーやダンスを描いた歌詞が印象的です。オープニングのギターリフが鮮烈であり、ダイナミックなドラムやベースのリズムと絡み合い、躍動感溢れるサウンドが印象的です。また、Billy Idol独特の荒々しいボーカルが、歌詞の意味をさらに強調しています。
パーティーやダンスをテーマにしており、ノリの良いリズムに合わせて、一緒に楽しむことを語っています。特に、曲のサビの部分の【Mony Mony】というフレーズは、パーティーやコンサートなどで観客と一緒に合唱するなど、盛り上がりを演出する重要な要素となっています。
Billy Idolの独特なスタイルやエネルギッシュな演奏が特徴的であり、多くのロックファンを魅了しました。また、そのキャッチーなサウンドや楽しい歌詞が人気を博し、パーティーやダンスの場での定番曲として親しまれています。

“At This Moment” by Billy Vera and the Beaters

【At This Moment】は、Billy Vera and the Beatersのバラードの楽曲であり、彼らの最大のヒット曲として知られています。切なく情感豊かな歌詞と、感情を揺さぶるボーカルが特徴的であり、愛や別れを描いた歌詞が印象的です。
オープニングのピアノのメロディが印象的であり、Billy Veraの情感溢れる歌声が歌詞のメッセージを表現しています。愛する人との関係の中での感情や葛藤を語っており、切なさや喜び、悲しみを繊細に描写しています。愛する人との瞬間を大切にしようとする思いを強調しており、聴く者の心に深い共感を呼び起こします。
Billy Veraの独特なボーカルと、情感豊かな歌詞が特徴的であり、多くの人々の心を打つバラードとして愛されています。また、映画やテレビドラマなどでの使用されるなど、その切なさと感動的な歌唱が、幅広い人々に支持されています。