【1997】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1997年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Candle in the Wind 1997” / “Something About the Way You Look Tonight” by Elton John”

【Candle in the Wind 1997】

1997年にリリースされたElton Johnの楽曲で、プリンセス・ダイアナ妃の葬儀で演奏されたバージョンです。ダイアナ妃に捧げられたものであり、彼女の献身的な人生を称えるために作られました。サウンドは、オーケストラの重厚な音色が特徴的です。Elton Johnの力強く感情的な歌声が、深い哀悼の気持ちを表現しています。また、オーケストラとピアノの調和が美しく、荘厳な雰囲気を醸し出しています。ダイアナ妃が生きた人生と彼女が残した遺産について語っていて、ダイアナ妃の命の短さと、彼女が生前に人々に与えた影響力を表現しています。【Candle in the Wind 1997】は、Elton Johnの代表作のひとつであり、プリンセス・ダイアナ妃への感謝と哀悼の気持ちが込められた楽曲です。ダイアナ妃が人々の心に残した思い出や、彼女が果たした役割を称えるために作られたものであり、世界中の多くの人々に愛され続けています。

【Something About the Way You Look Tonight】

Elton Johnの楽曲で、同時に【Candle in the Wind 1997】のB面に収録されています。この曲は、愛する人に対する深い感情を歌ったバラードです。サウンドは、ピアノの音色が中心となっており、スムーズなメロディと歌詞に合わせて優しく奏でられます。また、バックグラウンドにはオーケストラの音色が加わり、壮大で豪華なサウンドに仕上がっています。愛する人に対する深い感情を語っていて、魅力的な容姿や独特な雰囲気について伝え、愛情を表現しています。恋愛をテーマにした、ロマンチックな楽曲です。愛する人に対する深い感情と、相手の魅力に惹かれる気持ちを表現しており、多くの聴衆に共感を呼び起こすことができます。

“You Were Meant for Me” / “Foolish Games” by Jewel

【You Were Meant for Me】

アメリカのシンガーソングライターであるJewelによる楽曲です。1995年にリリースされ、彼女の初のアルバム【Pieces of You】に収録されています。切なくも美しいメロディーに乗って、愛する人との別れや孤独を歌い上げています。テーマは、失恋や孤独など、愛と人生の喜びや悲しみを綴ったものです。Jewelは、この曲を作る過程で、自分の過去の失恋体験からインスピレーションを得たと語っています。彼女の歌声と歌詞は、深い感情を表現し、聴く人の心に共感を呼び起こす力があります。また、アコースティックギターの弾き語りというシンプルなアレンジで演奏されています。Jewelは、シンプルで自然であることを大切にしており、歌声が音楽の核心に届くように心がけています。このアプローチは、聴衆に直接響き渡る温かみと、Jewel自身の強い個性を表現しています。【You Were Meant for Me】は、1990年代後半にリリースされた多くのアコースティックソングの中でも、特に印象的なものの一つです。Jewelの音楽的な才能と個性を示す代表的な作品の一つとして、多くの人々に愛されています。

【Foolish Games】

アメリカのシンガーソングライターであるJewelによる楽曲です。1997年にリリースされ、彼女のセカンドアルバム【Pieces of You】に収録されています。切ないメロディーと感情的な歌詞で知られており、愛する人との葛藤を描いた歌詞が印象的です。テーマは、愛する人との複雑な関係や心の葛藤を描いたものです。愛する人との関係において自分がどう感じ、どう行動すべきか悩んでいる様子を、深い感情を込めて表現しています。また、ピアノと弦楽器のアレンジで演奏されています。彼女の歌声は、切ないメロディーに対して、感情的な力強さを持ち合わせており、聴衆に深い感銘を与えます。【Foolish Games】は、Jewelの代表曲の一つとして、多くの人々に愛されています。愛と葛藤をテーマにした歌詞と、美しいメロディーが相まって、聴衆に感動を与える作品となっています。

“I’ll Be Missing You” by Puff Daddy and Faith Evans featuring 112

【I’ll Be Missing You】は、アメリカのヒップホップアーティストであるPuff Daddyと、R&BシンガーのFaith Evans、そして112というグループが共演した楽曲です。1997年にリリースされ、世界中で大きなヒットとなりました。亡くなったラッパーのThe Notorious B.I.G.への追悼曲として制作されましたテーマは、亡くなった人への哀悼や喪失感を描いたものです。Faith Evansの歌声も、愛する人を失った悲しみを表現しています。そして、曲の中盤でThe Notorious B.I.G.の声がサンプリングされており、彼の死を惜しむメッセージが込められています。この曲は、歌詞だけでなく、スティングの楽曲【Every Breath You Take】をサンプリングしたサウンドや、Faith Evansと112のコーラスが加わった壮大なサウンドスケープも印象的です。また、ミュージックビデオでも、The Notorious B.I.G.の映像が登場するなど、彼を追悼する雰囲気が色濃く表現されています。【I’ll Be Missing You】は、亡くなった人を思い出し、その喪失感や悲しみを表現する素晴らしい曲です。当時の音楽シーンに多大な影響を与え、今でも多くの人々に愛され続けています。

“Un-Break My Heart” by Toni Braxton

【Un-Break My Heart】は、アメリカのR&Bシンガー、Toni Braxtonが1996年にリリースしたヒット曲です。グラミー賞で最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞しました。失恋や別れの悲しみを語ったバラードとして有名です。テーマは、別れや失恋を経験した人々の心情を描いたものです。愛する人との別れが彼女の心を砕いてしまったことを伝えています。別れを乗り越え、元の自分に戻りたいという思いを熱く歌っています。印象的なポイントは、Toni Braxtonの圧倒的なヴォーカルパフォーマンスにあります。彼女は、力強い歌声とともに、感情のこもった歌詞を歌い上げています。また、壮大なストリングスの音色や、強いビートのサウンドも印象的です。【Un-Break My Heart】は、失恋や別れの悲しみを歌ったバラードとして、数多くの人々に愛され続けています。Toni Braxtonの圧倒的な歌声と、感情のこもった歌詞が、多くの人々の心に響く名曲となっています。

“Can’t Nobody Hold Me Down” by Puff Daddy featuring Mase

【Can’t Nobody Hold Me Down】は、1997年にPuff Daddy featuring Maseによってリリースされたヒップホップ・ソングです。Puff Daddyのデビューアルバム【No Way Out】からの先行シングルであり、全米で大ヒットしました。テーマは、自信と野心の表現です。Puff DaddyとMaseは、自分たちが成功するという信念と、誰にも自分たちを止められないという自信を表現しています。自分たちが到達した高い地位に自信を持っていることを語っています。この曲の魅力は、アップテンポなビートとキャッチーなフックにあります。曲の中で使用されるシンセサイザーのサウンドや、クラシックなファンクやディスコのサンプリングも魅力的です。また、Puff DaddyとMaseのラップスキルも非常に高く、自信と野心の表現を力強く伝えています。【Can’t Nobody Hold Me Down】は、自信と野心の表現を描いた名曲の一つです。Puff DaddyとMaseの力強いラップと、アップテンポでキャッチーなビートが、多くの人々の心を掴みました。ヒップホップのクラシック曲の一つとして、今もなお多くの人々に愛され続けています。

“I Believe I Can Fly” by R. Kelly

【I Believe I Can Fly】は、1996年にR. Kellyがリリースした楽曲です。壮大なストリングスやゴスペルの要素を含んだ、感動的なバラードとして知られています。テーマは、自信と希望の表現で、自分に対する信念と自己肯定感を表現しています。彼は、空を飛び、すべての夢を実現することができると信じています。多くの人々に、自分の可能性を信じることの重要性を訴えるメッセージを伝えています。【I Believe I Can Fly】は、壮大なストリングスやゴスペルの要素を含んだ、感動的なバラードとして、多くの人々に愛されています。曲の中で使用されるストリングスや合唱隊のハーモニー、そしてR. Kellyの力強く感情的な歌唱が、聴く人々の心に深く刻まれます。自信と希望の表現を描いた名曲の一つであり、多くの人々に勇気や希望を与えてきました。また、この曲は、映画【Space Jam】のサウンドトラックとしても有名で、スポーツ選手やファンの間で、勝利や成功を象徴する曲として親しまれています。

“Don’t Let Go (Love)” by En Vogue

【Don’t Let Go (Love)】は、アメリカの女性R&Bグループ、En Vogueの楽曲であり、1996年にリリースされました。アルバム『EV3』の先行シングルとして発表され、グループの代表曲の一つとして知られています。テーマは、失恋や別れの痛みから逃れることのできない切なさを表現したもので、愛する人を失い、その痛みに苦しむ様子を歌い上げています。しかし、同時に、彼女たちはその痛みから逃れることができないことも認めており、自分を守るためにも、彼を手放さなければならないという決断を下しています。ミディアムテンポのリズムと、ドラマティックなストリングスの演奏が特徴的です。メロディは、キャッチーでメンバーたちのハーモニーが美しく調和しています。【Don’t Let Go (Love)】は、失恋の痛みを描いた美しいバラードであり、En Vogueの代表曲の一つとして、多くの人々に愛されています。また、この曲は映画【SET IT OFF】のサウンドトラックとして使用され、映画とともに記憶される名曲となっています。

“Return of the Mack” by Mark Morrison

【Return of the Mack】は、イギリス出身のシンガー・ソングライター、Mark Morrisonの楽曲であり、1996年にリリースされました。Mark Morrisonの代表曲の一つであり、ダンス・ポップ・ソウルの要素を融合した独自のサウンドが特徴的です。テーマは、過去の恋人に戻りたいという切ない気持ちを語ったもので、かつての恋人との別れから立ち直れずにいる自分を歌い上げています。しかし、同時に、彼は自分が彼女に戻ることができる自信があることを示し、その強い意志を歌詞に込めています。キャッチーなメロディと、疾走感のあるビートが印象的なダンス・ポップ・ソウルの曲であり、独特なボーカルが魅力的です。また、曲の後半には、ギターやトランペットなどの生楽器を取り入れたブリッジがあり、曲の高揚感を一層高めています。【Return of the Mack】は、90年代後半のヨーロッパやアメリカで大ヒットし、多くの人々に愛されています。また、過去の恋人に戻りたいという普遍的なテーマを歌った歌詞が共感を呼び、特に恋愛に悩む若者たちの間で人気が高まりました。

“How Do I Live” by LeAnn Rimes

【How Do I Live】は、1997年にLeAnn Rimesによってリリースされた楽曲で、多くのアーティストにカバーされたことで知られます。テーマは、愛する人と別れた後の悲しみや寂しさを乗り越えることに焦点が当てられています。楽曲のアレンジは、感情的で力強いメロディと、複雑で深いハーモニーによって特徴付けられます。LeAnn Rimesの力強く情熱的なボーカルも、この曲を印象的にしています。失恋の悲しみとともに、愛する人への未練や、彼らと共有した思い出に対する切なさが表現されています。悲しみや別れの痛みに直面している人々に、勇気や希望を与えることができます。愛する人との別れに直面した人々にとって、この曲は彼らが超えるべき苦痛を、優しく包み込んでくれます。それゆえ、【How Do I Live】は、失恋や別れに直面している人々にとって、永遠のクラシックとなっています。

“Wannabe” by Spice Girls

【Wannabe】は、1996年にイギリスの女性ボーカルグループSpice Girlsによってリリースされた楽曲で、グループの代表曲の一つとして知られています。テーマは、女性の自己表現と女性同士の友情を讃えるとともに、男性との恋愛に対する自立心をアピールすることに焦点が当てられています。アレンジは、ポップなメロディに、チープでキャッチーなサウンドが組み合わさっていることが特徴的です。友情や女性同士の連帯感が表現されており、女性が自分らしく自由に生きることを奨励するメッセージが込められています。また、男性との恋愛に対しても、女性自身が自立的に行動することを促し、女性の自立心を育むことを目的としています。女性のエンパワーメントや女性同士の連帯感をテーマにした、ポップミュージックの一つの傑作と言えます。また、Spice Girlsのメンバーたちの個性的なパフォーマンスや、親しみやすいキャラクターも、この曲の成功に大きく貢献しました。それゆえ、【Wannabe】は、今でも多くの人々に愛され続けている、永遠のポップクラシックとなっています。

“Quit Playing Games (With My Heart)” by Backstreet Boys

【Quit Playing Games (With My Heart)】は、1996年にアメリカの男性ボーカルグループ、Backstreet Boysによってリリースされた楽曲です。テーマは、恋愛において不安定な状況にある男性の感情を歌い上げており、相手に対して真剣な気持ちを伝えたいという思いが込められています。アレンジは、抒情的で感情的なメロディに、シンプルなリズムが組み合わされています。相手の態度や行動によって揺らぎが生じる男性の心情が表現されており、相手に真剣な気持ちを伝えたいという切ない思いが伝わってきます。恋愛において、自分や相手に対する不安や疑念を抱える人々にとって、共感を呼ぶ一曲となっています。Backstreet Boysのメンバーたちの切ないボーカルと、恋愛における葛藤をテーマにした歌詞が、多くの人々の心を打ち、人気を博しました。【Quit Playing Games (With My Heart)】は、Backstreet Boysの代表曲の一つであり、ポップミュージックの歴史に残る名曲として、今でも多くの人々に愛され続けています。

“MMMBop” by Hanson

【MMMBop】は、1997年にアメリカの兄弟ボーカルグループ、Hansonによってリリースされた楽曲です。テーマは、人生の中での短い瞬間を大切にすること、そして家族や友情の大切さを歌い上げています。アレンジは、明るく爽やかなメロディに、キャッチーなコーラスが特徴的です。一瞬のうちに過ぎ去ってしまう時間や、大切な人との別れなど、深い哲学的なテーマが込められています。若い世代を中心に大きな人気を博し、Hansonを世界的なスターに押し上げました。兄弟たちの素朴で明るい歌声と、友情や家族の大切さを語った歌詞が、多くの人々の共感を呼び、ポップミュージックの歴史に残る名曲として、今もなお多くの人々に愛され続けています。【MMMBop】は、人生の大切な瞬間を大切にすることや、家族や友情を大切にすることを歌い上げた、ポップミュージックの名曲の一つとして、今でも多くの人々に親しまれています。

“For You I Will” by Monica

【For You I Will】は、1997年にリリースされたMonicaの楽曲で、映画【Space Jam】のサウンドトラックに収録されています。テーマは、愛する人を支え、彼らが幸せになるために自分を犠牲にすることを語っています。アレンジは、力強く感情的なボーカルと、美しいメロディが特徴で、Monicaの歌唱力が光る楽曲です。相手のために自分を犠牲にすることや、困難な状況でも立ち向かう強さが表現されています。Monicaの代表曲の一つとして多くの人々に愛され、彼女のキャリアを支える一つの柱となっています。また、映画【Space Jam】のサウンドトラックとしても知られており、映画の物語に合わせた壮大な楽曲としても高く評価されています。【For You I Will】は、愛する人を支えることや、自分を犠牲にしてでも相手の幸せを願うことを歌い上げた、感動的なバラードです。美しいメロディと感情的な歌声が、多くの人々の心を打ち、現在でも多くの人々に愛され続けています。

“You Make Me Wanna…” by Usher

【You Make Me Wanna…】は、1997年にUsherがリリースした楽曲で、彼の代表曲の一つです。テーマは、恋愛において葛藤する若者たちの心情を語ったもので、相手への情熱や衝動を描写しています。アレンジは、ポップでダンサブルなリズムと、Usherのスムーズなボーカルが特徴的で、楽曲全体がフレッシュでエネルギッシュな印象を与えます。恋愛における自分の心境や葛藤が率直に表現され、聴く人々の共感を呼び起こします。【You Make Me Wanna…】は、Usherのキャリアを支える一つの柱となっており、彼の代表曲の一つとして多くの人々に親しまれています。また、90年代後半の音楽シーンを代表する楽曲の一つとしても高く評価されています。若者たちの恋愛における心情を描写した、フレッシュでエネルギッシュな楽曲です。ダンサブルなリズムとUsherのスムーズなボーカルが融合したアレンジが特徴的で、現在でも多くの人々に愛され続けています。

“Bitch” by Meredith Brooks

【Bitch】は、1997年に発表されたMeredith Brooksのシングル曲で、同名のアルバムのリードトラックとしても知られています。女性の自己表現と自己主張をテーマにした、力強くメッセージ性のある楽曲です。女性が世間の期待に合わせて自分を抑圧することに対する反乱を表現しています。彼女は、自分自身を【bitch（雌犬）】と呼び、自由自在に振る舞うことを決意します。テーマは、ジェンダー、社会的役割、自己決定、自己肯定といった重要な問題について考えさせられます。音楽的には、ロックの力強いギターリフと、ブルージーなフックが印象的です。メレディス・ブルックスのボーカルも、この曲のメッセージを表現するために完璧な表現力を持っています。【Bitch】は、女性の自己表現と自己主張を強調することで、特に女性層から支持を得ている曲の一つです。また、同名のアルバムに収録されている他の曲も、女性の自己決定や人生の自己主張についてのメッセージが含まれていることが特徴です。

“Nobody” by Keith Sweat featuring Athena Cage

【Nobody】は、1996年にKeith SweatとAthena Cageが共演した曲で、R&Bやソウル・ミュージックの代表的な曲の一つです。テーマは、愛する人に誓いを立てることで、彼らの愛を強くすることです。Keith SweatとAthena Cageが相手を説得するように語り、彼らの愛が他にはないと主張しています。この曲の大きな特徴は、Keith Sweatのシルキーで感情的なボーカルと、Athena Cageの強いバックグラウンド・ボーカルが絶妙に調和している点です。楽曲全体は、スムーズでリズミカルなビートが特徴で、軽快なギターリフや、ポップなシンセサイザーのメロディが印象的です。多くのR&Bやソウル・ファンから高く評価され、現代のR&Bやヒップホップのアーティストにも影響を与えています。【Nobody】は、永遠の愛を誓うことをテーマにした、感情的なラブソングであり、恋愛や人間関係の重要性を表現しています。Keith SweatとAthena Cageの歌唱力と、洗練された楽曲の構成が組み合わさり、多くの人々に愛される曲となっています。

“Semi-Charmed Life” by Third Eye Blind

【Semi-Charmed Life】は、1997年にThird Eye Blindが発表した楽曲で、ポップ・ロックの代表的な曲の一つです。薬物乱用と依存症をテーマにした、明るく陽気な楽曲です。依存症の危険性についても語られています。楽曲全体は、明るくポップなビートが特徴で、キャッチーなギターリフやシンセサイザーのメロディが印象的です。また、繰り返されるフックが非常に印象的で、多くの人々に親しまれる楽曲となっています。【Semi-Charmed Life】は、薬物乱用や依存症に関するテーマを扱った曲であり、その明るくポップな曲調と対照的な歌詞が印象的です。この曲は、若者を中心に支持され、現代のポップ・ロック音楽の一つの代表的な曲となっています。

“Barely Breathing” by Duncan Sheik

【Barely Breathing】は、1996年にDuncan Sheikが発表した楽曲で、アメリカのシンガーソングライターの代表的な曲の一つです。テーマは、孤独や寂しさ、そして自己否定です。自分を見失い、孤独や寂しさに苦しむ様子を語っています。彼は、自分を変えたいと願いつつも、なかなかその一歩を踏み出せず、自己否定の感情に苛まれています。楽曲全体は、シンプルでアコースティックなサウンドが特徴で、Duncan Sheikの透き通ったボーカルが印象的です。また、歌詞のメロディと相まって、深い哀愁を感じさせる曲調となっています。【Barely Breathing】は、孤独や自己否定といった、誰にでも共感できる感情をテーマにした曲です。Duncan Sheikの優れたソングライティングと、彼自身の独特のボーカルスタイルが相まって、多くのリスナーに愛される曲となっています。

“Hard to Say I’m Sorry” by Az Yet featuring Peter Cetera

【Hard to Say I’m Sorry】は、1982年にChicagoが発表した楽曲を、Az YetがPeter Ceteraを迎えてカバーしたものです。テーマは、愛の謝罪と再会です。恋人たちの別れとその後の再会を語っています。自分が間違ったことを認め、愛する人に謝罪します。そして、再び愛を育み、未来に向けて進むことを約束します。楽曲全体は、美しいメロディと優美なハーモニーが特徴で、Az YetとPeter Ceteraのボーカルが相まって、壮大で感動的な曲調に仕上がっています。【Hard to Say I’m Sorry】は、愛の謝罪と再会をテーマにした楽曲で、多くの人々の心を打つ曲となっています。Az YetとPeter Ceteraによる素晴らしいハーモニーと、感情的な歌詞が相まって、この曲は、現在でも愛され続けています。

“Mo Money Mo Problems” by The Notorious B.I.G. featuring Puff Daddy and Mase

【Mo Money Mo Problems】は、1997年にThe Notorious B.I.G.が発表した楽曲で、Puff DaddyとMaseをフィーチャーしたヒップホップの名曲です。テーマは、お金と成功がもたらす問題とジレンマです。成功と富を手に入れた結果、周りからの妬みや陰口、そして自分の孤独感に苦しむ様子を描いています。一方で、成功がもたらす素晴らしいものについても語っており、お金と名声を手に入れたことで、豪華なパーティーや高級品を楽しむ様子も伝えられています。楽曲全体は、豪華なブラスセクションが印象的な楽曲で、ノリの良いリズムとラップが相まって、聴き手を魅了します。【Mo Money Mo Problems】は、成功がもたらす問題やジレンマについて歌った、重要なヒップホップの曲の一つです。成功に対する人々の憧れと、それがもたらす問題や課題を提示することで、多くのリスナーに影響を与えました。また、The Notorious B.I.G.の独特のラップスタイルと、Puff DaddyとMaseによるフィーチャーも、この曲の魅力の一つとなっています。