【1983】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1983年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Every Breath You Take” by The Police

【Every Breath You Take】は、イギリスのロックバンド、The Policeによる1983年のヒット曲であり、アルバム【Synchronicity】に収録されています。テーマは、愛と監視の狭間にある複雑な感情を描いています。
愛する人を執拗に見守り続ける男の心情を語っており、一見するとラブソングのように聞こえますが、実際にはストーカー的な要素も含まれています。そのため、曲全体には不安や恐怖を感じさせる雰囲気が漂います。また、楽曲自体も印象的であり、Stingの力強いボーカルと、Andy Summersのギターによる特徴的なリフが印象的です。さらに、シンセサイザーによる独特なサウンドが、曲全体のミステリアスな雰囲気を強化しています。

【Every Breath You Take】は、当時のポピュラー音楽において、愛とストーカー的な愛情の線引きをテーマにした先駆的な曲として高い評価を受け、現在でもその影響力を持ち続けています。

“Billie Jean” by Michael Jackson

【Billie Jean】は、アメリカのポップスター、Michael Jacksonによる1982年のヒット曲であり、アルバム【Thriller】に収録されています。テーマは、名前の知られざる女性との関係を語った、恋愛と家族の複雑なストーリーを描いています。
自分の子供ではないと主張される女性【Billie Jean】との出来事を歌っており、彼の認識や現実との対峙、そして家族のあり方を問いかけるメッセージが込められています。また、性的な魅力や名声によって生じる問題やトラブルにも触れられており、複雑な感情を描写しています。
ミドルテンポのファンクやディスコの要素を持ち、Michael Jacksonの独特なボーカルや、ベースラインが特徴的です。また、緻密な編曲も魅力的であり、当時の音楽のトレンドを反映しています。

【Billie Jean】は、Michael Jacksonの中でも最も象徴的な楽曲の一つであり、その深いテーマや独創的な音楽性が多くの人々に影響を与え、現在も多くの人々に愛されています。

“Flashdance… What a Feeling” by Irene Cara

【Flashdance… What a Feeling】は、アメリカの歌手、Irene Caraによる1983年のヒット曲であり、映画【Flashdance（フラッシュダンス）】の主題歌として知られています。テーマは、自己実現と夢の追求を語った、希望や情熱をテーマにしたポップソングです。
自分を信じて夢を追い求めることの大切さや、困難に立ち向かう勇気を伝えており、自己肯定感や自己啓発の重要性を強調しています。また、困難や挫折にもめげずに前進する決意や情熱を表現しており、前向きなメッセージが込められています。
アップテンポでエネルギッシュなポップソングであり、Irene Caraのパワフルなボーカルや、シンセサイザーによる洗練されたサウンドが特徴的です。また、劇中のダンスシーンとのシンクロや、メロディの中に感情を乗せる歌唱スタイルが、曲全体の情感を高めています。

【Flashdance… What a Feeling】は、夢を追い求める人々に勇気や希望を与える歌として、多くの人々に愛されています。その前向きなメッセージとポジティブなエネルギーが、多くの人々に勇気や元気を与え、長く親しまれています。

“Down Under” by Men at Work

【Down Under】は、オーストラリアのロックバンド、Men at Workによるヒット曲であり、彼らの最も有名な曲の一つです。テーマは、オーストラリア文化やアイデンティティを歌った、陽気でキャッチーなポップロックの楽曲です。
オーストラリアの文化や風景を描写し、オーストラリア人の自負心やアイデンティティを伝えており、オーストラリアの風土や人々の特徴的な特性を紹介しています。また、自然との共存や環境保護の重要性を訴えており、持続可能な未来を考えるメッセージも込められています。
リラックスしたリズムや陽気なメロディが特徴的であり、アコースティックギターやフルートなどの楽器が使用されています。また、歌詞にはオーストラリアの俚謡や言葉遊びが盛り込まれており、ユニークな歌詞が印象的です。

【Down Under】は、オーストラリア文化やアイデンティティを歌った楽曲として、オーストラリア国内外で大きな人気を持ち、多くの人々に親しまれています。そのポジティブなメッセージやキャッチーなメロディが、多くの人々の心を掴み続けています。

“Beat It” by Michael Jackson

【Beat It】は、Michael Jacksonの1983年のヒット曲であり、彼の最も有名な曲の一つです。テーマは、ストリートや暴力を描いた、エネルギッシュなポップ・ロックの楽曲です。
都市のストリートでの厳しい現実や暴力をテーマにしており、強いメッセージ性を持ちます。暴力が日常化している状況を風刺し、平和や調和を訴えています。また、個人の強さや勇気を持って困難に立ち向かう姿勢を讃えており、前向きなメッセージを込めています。
エネルギッシュなリズムや中毒性のあるギターリフ、壮大なコーラスが特徴的であり、Michael Jacksonの独特なダンスやボーカルが際立ちます。また、Edward Van Halenがギターソロを演奏しており、その卓越した演奏が印象的です。

【Beat It】は、暴力やストリートの現実をテーマにした楽曲として、社会的なメッセージ性と高い音楽的クオリティを持ち合わせており、多くの人々に愛され続けています。Michael Jacksonの芸術性と社会的メッセージが融合したこの楽曲は、音楽史に名を刻む傑作として高く評価されています。

“Total Eclipse of the Heart” by Bonnie Tyler

【Total Eclipse of the Heart】は、Bonnie Tylerの1983年のヒット曲であり、壮大なバラードとして知られています。テーマは、愛の喪失や孤独を描いた、情感溢れるバラードの楽曲です。
失われた愛や孤独を感じる人の心情を深く描写しており、切なさや寂しさが感じられます。愛する人を失った悲しみや寂しさを乗り越えようとする強さや希望を語っており、感情的なメッセージが込められています。
壮大なメロディや豪華なオーケストレーションが特徴的であり、Bonnie Tylerの情感溢れるボーカルが曲の印象を高めています。また、楽曲の途中にはキャッチーなコーラスが登場し、印象的な盛り上がりを演出しています。

【Total Eclipse of the Heart】は、愛の喪失や孤独といった感情をテーマにしたバラードとして、多くの人々の心を打つ作品として知られています。その壮大なメロディと情感溢れる歌詞が組み合わさったこの楽曲は、多くの人に感動を与え、愛の喪失や孤独を経験した人々の心に寄り添い続けています。

“Maneater” by Hall & Oates

【Maneater】は、Hall & Oatesのヒット曲であり、ポップなリズムとキャッチーなメロディが特徴的な楽曲です。テーマは、魅惑的な女性による男性の心を餌食にする愛の危険性を歌った楽曲です。
魅力的な女性による男性の心の奪取と破壊的な愛を描写しており、その強烈な魅力に魅了された男性の境遇を伝えています。彼女たちが愛を求めて男性を誘惑する様子を描写し、”Maneater”という言葉を用いて女性の餌食になる男性を形容しています。
リズミカルなギターやシンセサイザーを中心としたポップなアレンジが印象的であり、Hall & Oatesの特徴的なハーモニーが曲の魅力を高めています。また、キャッチーなメロディやコーラスが印象的であり、聴く人を引き込む魅力的な楽曲です。

【Maneater】は、魅惑的な女性による男性の心を餌食にする愛の危険性をテーマにしたポップな楽曲として、多くの人々に親しまれています。そのキャッチーなメロディと魅惑的な歌詞が組み合わさったこの楽曲は、愛のダークサイドを歌った一曲として、聴く人の心に深く刺さる作品として知られています。

“Baby, Come to Me” by Patti Austin and James Ingram

【Baby, Come to Me】は、Patti Austin と James Ingramによる1983年のデュエット曲であり、ロマンチックな愛をテーマにしたバラードです。二人の歌手の豊かな声と感情的な歌詞が印象的で、愛の切なさや待ち望む気持ちを綴った楽曲として知られています。
二人の歌手によって、相手を待ち望む気持ちや愛の喜びを歌い上げています。切ないメロディや心温まる歌詞が、愛の深さや寂しさを表現しており、恋人との再会を願う気持ちを綴っています。Patti Austin と James Ingramの美しいハーモニーが響くデュエット曲として、世界的に大きなヒットとなりました。また、80年代のポピュラー・バラードの傑作として、多くの人々に親しまれています。

【Baby, Come to Me】は、ロマンチックな愛をテーマにしたバラードとして、感動的な歌詞と二人の歌手の素晴らしいハーモニーが印象的な楽曲です。愛の切なさや待ち望む気持ちを歌ったこの曲は、多くの人々の心を打ち、今なお愛され続けています。

“Maniac” by Michael Sembello

【Maniac】は、Michael Sembelloによる1983年のポップ・ロック曲であり、内面の闘いをテーマにした楽曲です。強烈なリズムと独特な歌声が特徴的で、ストリートダンス映画『Flashdance（フラッシュダンス）』のサウンドトラックにも使用されました。
内面の葛藤や混乱を語っており、心の中で繰り広げられる闘いや苦悩を描写しています。自分との戦いや恐怖、孤独を乗り越えようとする意志を歌い上げています。エネルギッシュなリズムとパワフルなヴォーカルが魅力的で、ダンサブルなサウンドが印象的です。また、映画『Flashdance（フラッシュダンス）』での使用により、ストリートダンスやダンス・カルチャーとの強い結びつきも持ち合わせています。

【Maniac】は、内面の葛藤や闘いをテーマにしたポップ・ロック曲として、強烈なリズムと感情的な歌詞が魅力的な楽曲です。苦悩や意志を歌い上げたこの曲は、多くの人々に勇気や希望を与えるとともに、その独特なサウンドが耳に残ります。

“Sweet Dreams (Are Made of This)” by Eurythmics

【Sweet Dreams (Are Made of This)】は、Eurythmicsによる1983年のシンセポップ曲であり、夢をテーマにした楽曲です。シンセサイザーを駆使した先鋭的なサウンドと、リーダーのAnnie Lennoxの特徴的なヴォーカルが特徴的で、バンドの代表曲として知られています。
夢の中での異次元体験や幻想を語っており、現実と夢の境界を曖昧にし、リスナーを深い世界へ誘います。夢の中での自由や脱出、幻想的な世界を探求する姿勢が歌詞に込められています。シンセサイザーを中心とした先鋭的なサウンドが特徴的で、エレクトロニックな要素とポップなメロディが融合した独特な楽曲です。また、Annie Lennoxのパワフルなヴォーカルも際立ちます。

【Sweet Dreams (Are Made of This)】は、夢をテーマにしたシンセポップ曲として、先鋭的なサウンドと深い歌詞が魅力的な楽曲です。夢と現実の境界を曖昧にし、リスナーを異次元の世界へ誘うような独特な雰囲気を持ち合わせています。

“Do You Really Want to Hurt Me” by Culture Club

【Do You Really Want to Hurt Me】は、Culture Clubによる1982年のポップ・バラードであり、愛と差別をテーマにした楽曲です。ジェンダーや性的指向についてのメッセージを持ち、バンドの象徴的な楽曲として知られています。異なる背景や性的指向を持つ人々への理解や受容を訴えかける内容であり、愛の平等や差別撤廃を強調しています。また、相手の心の中にある真実の感情を探りながら、相手に傷つけられることを躊躇う気持ちを語っています。Boy Georgeの特徴的なヴォーカルや、ジャマイカ音楽の要素を取り入れたサウンドが特徴的で、ポップなメロディと深い歌詞が融合した楽曲です。

【Do You Really Want to Hurt Me】は、愛と差別をテーマにしたポップ・バラードとして、異なる背景や性的指向を受容し、差別を撤廃するメッセージを持っています。歌詞の深い内容とバンドの独特なサウンドが魅力的であり、Culture Clubの代表曲の一つとして知られています。

“You and I” by Eddie Rabbitt and Crystal Gayle

【You and I】は、Eddie RabbittとCrystal Gayleによる1982年のカントリー・デュエット曲であり、愛と絆をテーマにした楽曲です。二人の異なる性格や背景を持つ人間が愛し合う姿を歌い上げ、深い絆や信頼を強調しています。
二人の異なる視点や感情を交互に語りながら、お互いを思いやる気持ちや愛を表現しています。また、一緒に過ごす時間を大切にし、互いを支え合いながら前進する姿勢を伝えています。Eddie RabbittとCrystal Gayleの甘いハーモニーと、カントリーとポップが融合したサウンドが特徴的で、感情豊かな歌唱と心温まる歌詞が魅力的です。

【You and I】は、愛と絆をテーマにしたカントリー・デュエット曲であり、二人の異なる性格や背景を持つ人間が愛し合う姿を歌った楽曲です。歌詞の感情表現やハーモニーが印象的であり、Eddie RabbittとCrystal Gayleの歌声が素敵に調和しています。

“Come On Eileen” by Dexys Midnight Runners

【Come On Eileen】は、Dexys Midnight Runnersによる1982年の楽曲であり、青春と希望をテーマにしたポップ・ロック曲です。若者の情熱や夢を歌い上げ、困難にもめげず前に進む勇気を称えています。
青年の視点から描かれ、恋愛や人生の厳しさを乗り越えながら、一生懸命に生きる姿勢を伝えています。また、曲中には民族音楽やフォークの要素が取り入れられており、独特なサウンドが特徴的です。
キャッチーなメロディやリフ、ユニークな歌詞が印象的であり、その独特なスタイルとエネルギーが多くの人々に響きました。また、歌詞には希望や情熱を歌ったメッセージが込められており、多くの若者に勇気を与える一曲となっています。

【Come On Eileen】は、青春と希望をテーマにしたポップ・ロック曲であり、若者の情熱や夢を称えるメッセージが込められています。独特なサウンドやユニークな歌詞が印象的であり、多くの人々に愛される一曲です。

“Shame on the Moon” by Bob Seger & The Silver Bullet Band

【Shame on the Moon】は、Bob Seger & The Silver Bullet Bandによる1982年の楽曲であり、愛と後悔をテーマにしたロック・バラードです。愛の失敗や複雑な感情を歌い上げ、人間関係の複雑さや儚さを描いています。
愛する人との関係が破綻し、後悔や寂しさを感じる主人公の視点から語られています。彼の心の中で月が恥をかいているように、彼の恋愛が破綻し、失敗したことを伝えています。また、愛に対する切ない思いや後悔が、歌詞やメロディを通じて感情的に表現されています。
Bob Segerの力強いボーカルとThe Silver Bullet Bandのソウルフルな演奏が特徴的であり、ロックとフォークの要素を組み合わせたサウンドが魅力的です。また、歌詞には人間関係の複雑さや愛の儚さを歌ったメッセージが込められており、多くの人々に共感を呼び起こす一曲となっています。

【Shame on the Moon】は、愛と後悔をテーマにしたロック・バラードであり、人間関係の複雑さや儚さを歌ったメッセージが込められています。Bob Segerの力強いボーカルやThe Silver Bullet Bandの演奏が魅力的であり、多くの人々に共感を呼び起こす一曲です。

“She Works Hard for the Money” by Donna Summer

【She Works Hard for the Money】は、Donna Summerによる1983年の楽曲であり、女性の労働や社会的なテーマを歌ったダンス・ポップの名曲です。女性の働き者への称賛と、社会的な不平等や困難をテーマにした歌詞が特徴的です。
厳しい労働条件にもかかわらず、一生懸命働く女性たちを称賛しています。女性の労働に対する尊敬や感謝が歌詞に込められており、女性の社会的な貢献を讃えるメッセージが強く描かれています。また、女性が抱える社会的な不平等や困難にも言及し、女性の力強さや決断力を讃える歌詞が印象的です。
ダンス・ポップのジャンルに属し、キャッチーなメロディとリズムが特徴的であり、Donna Summerのパワフルなボーカルが際立ちます。また、歌詞に込められた女性の社会的なテーマやメッセージが、当時の社会情勢に共鳴し、多くの人々に支持される一曲となりました。

【She Works Hard for the Money】は、女性の労働や社会的なテーマを歌ったダンス・ポップの名曲であり、女性の働き者への称賛や社会的な不平等に対する言及が特徴的です。Donna Summerのパワフルなボーカルとキャッチーなメロディが魅力的であり、社会情勢に共鳴し支持を集めた一曲です。

“Never Gonna Let You Go” by Sérgio Mendes

【Never Gonna Let You Go】は、Sérgio Mendesによる1983年の楽曲であり、愛と別れをテーマにしたラテンポップの名曲です。愛する人を決して離さないという強い愛のメッセージを歌った歌詞が特徴的です。
別れや離別に対する切なさや寂しさを語っており、愛する人を失いたくないという強い願いを表現しています。また、離ればなれになることへの不安や恐れを歌詞に込めており、愛する人を守ろうとする決意や愛の強さが伝わってきます。
ラテンポップのジャンルに属し、Sérgio Mendesの豪華なアレンジや、美しいメロディが特徴的であり、情感豊かな歌唱が魅力的です。また、歌詞のメッセージが多くの人々の心を打ち、愛と別れの感情を繊細に描写した歌詞が印象的です。

【Never Gonna Let You Go】は、愛と別れをテーマにしたラテンポップの名曲であり、愛する人を決して離さないという強い愛のメッセージが歌詞に込められています。Sérgio Mendesの豪華なアレンジや美しいメロディが魅力的であり、情感豊かな歌唱が印象的です。

“Hungry Like the Wolf” by Duran Duran

【Hungry Like the Wolf】は、Duran Duranによる1982年の楽曲であり、情熱的な恋愛と狂気のような欲望をテーマにしたニュー・ウェイヴの名曲です。情熱的な恋愛に飢える人間の心情を歌った歌詞が特徴的です。
恋愛における情熱や欲望を描写しており、恋人を求める心情や狂気のような飢えを語っています。また、歌詞には冒険心や未知の世界への魅力も感じられ、恋愛を追い求める情熱的なエネルギーが表現されています。
ニュー・ウェイヴのジャンルに属し、Duran Duranの独特なサウンドや、ダンサブルなリズムが特徴的であり、80年代のポップミュージックの中で一際輝く存在となりました。また、リードシンガーのSimon Le Bonの情熱的な歌唱が曲のテーマにぴったりとマッチしています。

【Hungry Like the Wolf】は、情熱的な恋愛と狂気のような欲望をテーマにしたニュー・ウェイヴの名曲であり、恋愛を追い求める情熱的なエネルギーが歌詞やサウンドに表現されています。Duran Duranの独特なサウンドやSimon Le Bonの歌唱が魅力的であり、80年代のポップミュージックの中で際立った存在となっています。

“Let’s Dance” by David Bowie

【Let’s Dance】は、David Bowieによる1983年の楽曲であり、ダンスと愛をテーマにしたポップ・ロックの名曲です。ダンスミュージックの要素を取り入れたアップテンポなサウンドと、歌詞に描かれるダンスの魅力や愛の力を歌った歌詞が特徴的です。
リズミカルなダンスの魅力を歌っており、自由なリズムに身を委ねることで自己を解放し、愛を見つける喜びを表現しています。また、人種や性別を超えてダンスが人々を結びつける力を語っており、愛とダンスの融合を描写しています。
ダンスミュージックやファンク、ロックの要素を巧みに取り入れたサウンドが特徴的であり、David Bowieの多様な音楽性と表現力を反映しています。また、ミュージックビデオも象徴的であり、ダンスと音楽の融合を映像で表現しています。

【Let’s Dance】は、ダンスと愛をテーマにしたポップ・ロックの名曲であり、リズミカルなサウンドと歌詞に描かれるダンスの魅力や愛の力が魅力的です。David Bowieの多様な音楽性と表現力が反映され、ミュージックビデオも象徴的な作品となっています。

“Twilight Zone” by Golden Earring

【Twilight Zone】は、Golden Earringによる1982年の楽曲であり、謎めいた世界や不思議な現象をテーマにしたロックの名曲です。ダークで不気味な雰囲気と強烈なギターリフが特徴的であり、歌詞には超自然的な現象や未知の世界を描写した言葉が使われています。
謎に包まれた世界を探求する目線で描かれており、超自然的な現象や異次元の存在をテーマにしています。タイムトラベルや未来予知、超能力などの要素が登場し、リスナーを異次元の世界へと誘います。
また、曲の中には強烈なギターリフやシンセサイザーの使用が目立ち、ダークで不気味な雰囲気が特徴的です。独特なサウンドと歌詞の謎めいた世界観が相まって、不思議な魅力を持った楽曲として知られています。

【Twilight Zone】は、謎めいた世界や不思議な現象をテーマにしたロックの名曲であり、ダークで不気味な雰囲気と強烈なギターリフが特徴的です。歌詞の中には超自然的な現象や異次元の存在を描写し、独特な世界観が魅力的です。

“I Know There’s Something Going On” by Frida

【I Know There’s Something Going On】は、Frida（ABBAのメンバー）による1982年の楽曲であり、別れや寂しさをテーマにしたポップ・ロックの名曲です。壮大なサウンドと感情的な歌詞が特徴的であり、切なさや複雑な感情を描写しています。
別れや失恋を経験した人の心情を歌っており、愛する人との関係の終わりを受け入れる苦悩や、寂しさを感じながらも前に進もうとする決意が込められています。自分に問いかける言葉や、未来への希望を綴ったフレーズがあり、切なさや複雑な感情を深く描写しています。
また、曲の中には壮大なサウンドが特徴的であり、重厚なドラムスやギター、オーケストラなどが織り成す豪華なアレンジが魅力的です。Fridaの感情豊かな歌声と、壮大なサウンドが相まって、切なさや情感を強く伝える名曲として知られています。

【I Know There’s Something Going On】は、別れや寂しさをテーマにしたポップ・ロックの名曲であり、感情豊かな歌声と壮大なサウンドが特徴的です。歌詞の中には切なさや複雑な感情を描写し、Fridaの歌声と壮大なアレンジが相まって、深い感動を与える楽曲です。