【1984】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1984年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“When Doves Cry” by Prince

【When Doves Cry】は、Princeによる1984年のヒット曲であり、テーマとしては【複雑な愛の感情】です。Princeのアルバム【Purple Rain】に収録されており、エレクトロニックなサウンドと独特の歌唱スタイルが特徴的です。
愛の喜びと苦しみを混ぜ合わせた複雑な感情を語っています。特に、愛の終わりや別れの苦しさを表現しています。また、曲の独特なアレンジや歌唱スタイルは、Princeの個性的な表現力を反映しており、彼の音楽的才能を示しています。

【When Doves Cry】は、複雑な愛の感情をテーマにしたPrinceのヒット曲であり、愛の終わりや別れの苦しさを歌っています。Princeの音楽的才能や独特な表現力を感じさせる一曲です。

“What’s Love Got to Do with It” by Tina Turner

【What’s Love Got to Do with It】は、Tina Turnerによる1984年のヒット曲であり、テーマとしては【愛の真実と自立】です。Tina Turnerのアルバム【Private Dancer】に収録されており、ポップなメロディとパワフルなボーカルが特徴的です。
愛に関する一般的なイメージに疑問を投げかけ、愛の真実や自立の重要性を語っています。特に、愛の真実を追求し、自己を守ろうとするメッセージを表現しています。また、Tina Turnerの力強いボーカルや表現力が曲全体に深みを与えており、彼女の自立や強さを感じさせる一曲となっています。

【What’s Love Got to Do with It】は、愛の真実と自立をテーマにしたTina Turnerのヒット曲であり、愛に関する一般的なイメージに疑問を投げかけるメッセージを持っています。力強いボーカルや自立を感じさせる表現力が光る一曲です。

“Say Say Say” by Paul McCartney and Michael Jackson

【Say Say Say】は、Paul McCartneyとMichael Jacksonによる1983年のデュエット曲であり、テーマとしては【人間関係とコミュニケーション】です。Paul McCartneyとMichael Jacksonという2人のレジェンド的なアーティストがコラボレーションし、ポップなメロディとキャッチーなフックが特徴的です。
人間関係や愛について語っており、コミュニケーションの大切さや深さを描写しています。特に、相手とのコミュニケーションに対する真剣さや素直さを強調しています。また、Paul McCartneyとMichael Jacksonの声の相性や、楽曲全体のエネルギッシュな雰囲気が魅力的であり、人間関係やコミュニケーションの複雑さを歌った一曲となっています。

【Say Say Say】は、人間関係とコミュニケーションをテーマにしたPaul McCartneyとMichael Jacksonのデュエット曲であり、コミュニケーションの真剣さや素直さを伝えた一曲です。2人の声の相性や楽曲のエネルギッシュな雰囲気が魅力的であり、人間関係やコミュニケーションの複雑さを表現しています。

“Footloose” by Kenny Loggins

【Footloose】は、Kenny Logginsによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【自由と解放】です。映画【Footloose（フットルース）】の主題歌として知られており、自由を求める若者たちのストーリーを歌っています。
舞踏が禁止されている町に住む若者たちの抵抗や反発を歌い、自分を解放することの重要性を訴えています。特に、自由を手に入れるために困難を乗り越える決意を語っており、自己表現や自己実現の重要性を強調しています。また、キャッチーなメロディやリズム、ギターやキーボードの活躍など、エネルギッシュで踊りたくなるようなポップな楽曲としても知られています。

【Footloose】は、自由と解放をテーマにしたKenny Logginsの楽曲であり、若者たちの抵抗や自己実現の重要性を歌った一曲です。キャッチーなメロディとリズムが特徴的であり、自由を求める若者たちのストーリーを力強く表現しています。

“Against All Odds (Take a Look at Me Now)” by Phil Collins

【Against All Odds (Take a Look at Me Now)】は、Phil Collinsによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【愛と苦難】です。この曲は、映画【Against All Odds（カリブの熱い夜）】の主題歌としても知られており、愛に対する感情や複雑な関係を語っています。
失恋や別れを経験した人の心情を深く描写しており、自己犠牲的な愛や苦難にもがく姿勢を伝えています。特に、困難な状況に直面しても立ち向かう強さや決意を歌っており、愛に対する情熱や葛藤を強調しています。また、Phil Collinsの力強いヴォーカルや、感情を揺さぶる美しいメロディが印象的であり、切なくも魅力的な楽曲としても知られています。

【Against All Odds (Take a Look at Me Now)】は、愛と苦難をテーマにしたPhil Collinsの楽曲であり、失恋や別れを経験した人の感情や葛藤を歌った一曲です。力強い歌詞と美しいメロディが魅力的であり、愛に対する情熱を伝える名曲として高く評価されています。

“Jump” by Van Halen

【Jump】は、Van Halenによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【自己肯定】と【冒険】です。80年代のロックバンド、Van Halenの最も有名な楽曲の一つであり、独特のシンセサイザーのイントロが印象的です。
自己の可能性を信じて飛び出していく勇気や自己肯定感を歌っており、【ジャンプしてみよう】という冒険をテーマにした歌詞が特徴的です。また、愛を求める人間の心情や恋愛のテーマも含まれています。曲自体はエネルギッシュで、ギターソロやリズムセクションの演奏が際立ちます。また、David Lee Rothのヴォーカルも力強く、曲全体の勢いを高めています。

【Jump】は、自己肯定と冒険をテーマにしたVan Halen楽曲であり、自己の可能性を信じて飛び出していく勇気や愛のテーマを歌った一曲です。エネルギッシュな演奏と力強いヴォーカルが魅力的であり、多くの人に愛される名曲として知られています。

“Hello” by Lionel Richie

【Hello】は、Lionel Richieによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【愛の告白】と【切なさ】です。Lionel Richieの代表曲の一つであり、メロディアスなピアノのイントロが印象的です。
一方的な恋心を抱く人物の視点から、相手への愛の告白や切なさを語っており、愛のテーマが中心となっています。特に、歌詞中にある【Hello, is it me you’re looking for?（こんにちは、君は僕を探しているのかな？）】というフレーズは、多くの人に共感を呼び起こし、愛を求める人間の心情を表現しています。曲自体はソフトなバラードであり、Lionel Richieの魅力的なヴォーカルが際立ちます。また、美しいメロディと感情的な歌詞が組み合わさり、聴く人の心を揺さぶるような印象を与えます。

【Hello】は、愛の告白と切なさをテーマにしたLionel Richieの楽曲であり、一方的な恋心を歌った名曲です。感情的な歌詞と美しいメロディが魅力的であり、多くの人に愛されるバラードの名曲として知られています。

“Owner of a Lonely Heart” by Yes

【Owner of a Lonely Heart】は、Yesによる1983年の楽曲であり、テーマとしては【孤独】と【自己啓発】です。Yesの代表曲の一つであり、ダンサブルなリズムと独特なギターリフが特徴的です。
自分を孤独な心の持ち主として描写し、他人とのつながりを探し求める姿勢を語っており、孤独や人間関係の複雑さをテーマにしています。特に、自己啓発や自己探求をしようとする人間の心情を象徴しています。ポップな要素を含んでおり、Yes独特のプログレッシブロックの要素も感じられます。また、ヴォーカルの力強さや楽曲のエネルギッシュさが際立ち、聴く人の興味を引き付けます。

【Owner of a Lonely Heart】は、孤独や自己啓発をテーマにしたYesの楽曲であり、自分を探し求める姿勢を歌った名曲です。ダンサブルなリズムと独特な歌詞が特徴的であり、ポップな要素とプログレッシブロックの融合が魅力的な楽曲として知られています。

“Ghostbusters” by Ray Parker Jr.

【Ghostbusters】は、Ray Parker Jr.による1984年の楽曲であり、テーマとしては【幽霊退治】です。映画『Ghostbusters（ゴーストバスターズ）』の主題歌として知られており、ユニークな歌詞とキャッチーなメロディが特徴的です。
幽霊退治をテーマにしており、ゴーストバスターズという架空のキャラクターたちが幽霊を退治する様子を語っています。特に、歌詞中にある【Who ya gonna call?（誰を呼ぶ？）】というフレーズは、曲のキャッチフレーズとして有名であり、幽霊退治のテーマを象徴しています。アップテンポなリズムやユニークなサウンドが特徴的であり、80年代のポップ・カルチャーを象徴する楽曲として知られています。また、Ray Parker Jr.のヴォーカルも魅力的であり、楽曲全体のエネルギーが聴く人を引き付けます。

【Ghostbusters】は、映画『Ghostbusters（ゴーストバスターズ）』の主題歌として幽霊退治をテーマにした楽曲であり、キャッチーな歌詞とユニークなサウンドが魅力的です。80年代のポップ・カルチャーを象徴する名曲です。

“Karma Chameleon” by Culture Club

【Karma Chameleon】は、Culture Clubによる1983年の楽曲であり、テーマとしては【愛とアイデンティティ】です。この曲は、Boy George率いるCulture Clubの代表曲であり、愛とアイデンティティをテーマにした歌詞と、ダンサブルなポップ・ミュージックが特徴的です。
愛に関する複雑な感情を伝えており、性別や人種、宗教などのアイデンティティを超えて、純粋な愛の重要性を強調しています。また、曲名の【カルマ・カメレオン】とは、自己のアイデンティティや人間関係が変化するさまを表しており、歌詞のテーマともリンクしています。
リズミカルなギターやブラスセクション、ダンサブルなリズムが印象的であり、Culture Club独特のサウンドが際立ちます。また、Boy Georgeの独特なヴォーカルも魅力的であり、楽曲全体のカラフルな雰囲気が魅力的です。

【Karma Chameleon】は、愛とアイデンティティをテーマにしたCulture Clubの代表曲であり、ダンサブルなポップ・ミュージックと歌詞の深いテーマが特徴的です。

“Missing You” by John Waite

【Missing You】は、John Waiteによる1984年のバラードであり、テーマとしては【失われた愛】です。John Waiteの代表曲であり、失われた愛をテーマにした切なくも力強い歌詞と、感情的なヴォーカルが特徴的です。
失われた恋人への想いを語っており、愛する人との別れや寂しさ、後悔を綴っています。過去の思い出や愛する人への思いが織り込まれており、深い感情を表現しています。
壮大なピアノのイントロやエモーショナルなギターソロが印象的であり、John Waiteの情感溢れるヴォーカルが楽曲を引き立てています。また、情感豊かな歌詞とメロディが相まって、聴く人の心を揺さぶります。

【Missing You】は、失われた愛をテーマにしたJohn Waiteの代表曲であり、切なくも力強い歌詞と感情的なヴォーカルが魅力的です。壮大なピアノやエモーショナルなギターソロも印象的であり、情感豊かな楽曲として知られています。

“All Night Long (All Night)” by Lionel Richie

【All Night Long (All Night)】は、Lionel Richieによる1983年の楽曲であり、テーマとしては【踊り続ける喜び】です。Lionel Richieの代表曲であり、ダンスミュージックとして知られています。リズミカルで陽気な曲調と、多言語を織り交ぜた歌詞が特徴的です。
異なる国や文化を越えて踊り続ける喜びや、音楽による人々の結びつきを語っており、ポジティブなメッセージが込められています。多言語を使用した歌詞により、異なる文化や言葉の壁を越えて人々を結び付ける力を感じさせます。
躍動感溢れるリズムや、キャッチーなメロディが印象的であり、ダンスフロアでの盛り上がりを想起させます。Lionel Richieのスムーズなヴォーカルも魅力的であり、聴く人を踊らせるリズミカルな楽曲として知られています。

【All Night Long (All Night)】は、踊り続ける喜びをテーマにしたLionel Richieの代表曲であり、多言語を織り交ぜた歌詞やリズミカルな楽曲が特徴的です。ダンスフロアでの盛り上がりを想起させるリズムやスムーズなヴォーカルが魅力的な楽曲です。

“Let’s Hear It for the Boy” by Deniece Williams

【Let’s Hear It for the Boy】は、Deniece Williamsによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【愛に対する応援】です。映画『Footloose（フットルース）』のサウンドトラックに収録されており、アップテンポなポップ・ソウルの楽曲として知られています。
恋人に対する愛情と信頼を語っており、応援する気持ちを綴っています。自分や周囲の人物を励ますポジティブなメッセージが込められています。陽気なメロディやリズムが印象的であり、Deniece Williamsのパワフルなヴォーカルが際立っています。ポップなサウンドと元気な歌詞が組み合わさり、愛に対する応援をテーマにした楽曲として人気です。

【Let’s Hear It for the Boy】は、愛に対する応援をテーマにしたDeniece Williamsの楽曲であり、ポップなサウンドとパワフルなヴォーカルが特徴的です。自分や周囲の人物を励ますポジティブな歌詞が魅力的な楽曲です。

“Dancing in the Dark” by Bruce Springsteen

【Dancing in the Dark】は、Bruce Springsteenによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【孤独や絶望に対する踏み出しと希望】です。Bruce Springsteenのアルバム『Born in the U.S.A.』に収録されており、ポップ・ロックの楽曲として知られています。
孤独や絶望に包まれている中で、ダンスを通じて踏み出しを試みる姿を語っており、明るい未来への希望を伝えています。自分を奮い立たせ、前向きなエネルギーを持ち続けるメッセージが込められています。力強いリフやキャッチーなメロディが印象的であり、Bruce Springsteenの情熱的なヴォーカルが際立っています。エモーショナルな歌詞とポジティブなメッセージが組み合わさり、孤独や絶望に対する踏み出しと希望をテーマにした楽曲として人気です。

【Dancing in the Dark】は、孤独や絶望に対する踏み出しと希望をテーマにしたBruce Springsteenの楽曲であり、力強いリフやキャッチーなメロディ、情熱的なヴォーカルが特徴的です。明るい未来への希望を歌った曲として多くの人々に愛されています。

“Girls Just Want to Have Fun” by Cyndi Lauper

【Girls Just Want to Have Fun】は、Cyndi Lauperによる1983年の楽曲であり、テーマとしては【女性の自己肯定と自由な生き方】です。Cyndi Lauperのデビューアルバム『She’s So Unusual』に収録されており、ポップ・ロックの楽曲として知られています。
女性たちが自分を楽しむ権利や自己肯定を持つべきであることを歌っており、自由な生き方を讃えています。女性の個性や自立を称賛し、社会的なジェンダーの役割に縛られず、自己を大切にするメッセージが込められています。
キャッチーなメロディや元気なリズムが印象的であり、Cyndi Lauperの独特なヴォーカルが際立っています。ポジティブなエネルギーに溢れた歌詞とメロディが組み合わさり、女性の自己肯定と自由な生き方をテーマにした楽曲として人気です。

【Girls Just Want to Have Fun】は、女性の自己肯定と自由な生き方をテーマにしたCyndi Lauperーの楽曲であり、キャッチーなメロディや元気なリズム、独特なヴォーカルが特徴的です。女性の自立や個性を讃える歌詞が多くの人々に共感を呼び、多くの人に愛されています。

“The Reflex” by Duran Duran

【The Reflex】は、Duran Duranによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【愛の謎と混乱】です。Duran Duranのアルバム『Seven and the Ragged Tiger』に収録されており、ポップ・ロックとニュー・ウェイヴを融合したサウンドが特徴的です。
愛の謎や混乱をテーマにしており、愛する人への感情や関係の複雑さを語っています。愛に関する感情や思いが時には理解しがたく、予想もつかない方向に進むことを表現しています。リズミカルでエネルギッシュなサウンドが印象的であり、キャッチーなメロディやミュージカルな要素が取り入れられています。Duran Duran独特のヴォーカルやギターのリフが際立ち、洗練されたポップ・ロックの楽曲として人気です。

【The Reflex】は、愛の謎や混乱をテーマにしたDuran Duranの楽曲であり、リズミカルでエネルギッシュなサウンドが特徴的です。愛に関する感情の複雑さを歌った歌詞や、洗練されたポップ・ロックのアレンジが多くの人に響いています。

“Time After Time” by Cyndi Lauper

【Time After Time】は、Cyndi Lauperによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【時間と愛の流れ】です。Cyndi Lauperのデビューアルバム『She’s So Unusual』に収録されており、ポップ・ロックやシンセポップの要素が組み合わさったサウンドが特徴的です。
時間や愛の流れをテーマにしており、愛する人との別れや時間の経過について語っています。過去や未来を考える中で、自分や愛する人との関係を見つめ直す歌詞が印象的です。シンプルなメロディとシンセサイザーを活用したアレンジが特徴的であり、Cyndi Lauperの独特なヴォーカルが歌詞の感情を表現しています。

【Time After Time】は、時間と愛の流れをテーマにしたCyndi Lauperの楽曲であり、シンプルなメロディとシンセサイザーを活用したアレンジが特徴的です。愛する人との別れや時間の経過について歌った歌詞が多くの人に感銘を与えています。

“Jump (For My Love)” by The Pointer Sisters

【Jump (For My Love)】は、The Pointer Sistersによる1983年の楽曲であり、テーマとしては【愛と冒険への飛躍】です。The Pointer Sistersのアルバム『Break Out』に収録されており、ダンス・ポップやディスコの要素が組み合わさったアップテンポの楽曲です。
自分を解き放ち、新しい恋や冒険への飛躍を語っています。恋愛を追い求める情熱や勇気をテーマにしており、ポジティブなエネルギーが溢れる歌詞が特徴的です。エネルギッシュなリズムとファンキーなベースラインが印象的であり、The Pointer Sistersのハーモニーが際立ちます。

【Jump (For My Love)】は、愛と冒険への飛躍をテーマにしたThe Pointer Sistersの楽曲であり、エネルギッシュなリズムとポジティブな歌詞が特徴的です。自分自身を解き放ち、新しい恋や冒険を追い求める姿勢を歌った一曲です。

“Talking in Your Sleep” by The Romantics

【Talking in Your Sleep】は、The Romanticsによる1983年の楽曲であり、テーマとしては【恋愛とコミュニケーションの葛藤】です。The Romanticsのアルバム『In Heat』に収録されており、ニュー・ウェイヴやパワー・ポップの要素が組み合わさったポップな楽曲です。
相手が眠っている間に話している夢を描写し、恋愛関係でのコミュニケーションの難しさや複雑さを語っています。自分の本心や気持ちを相手に伝えることの難しさや葛藤をテーマにしており、歌詞には情感豊かな表現が用いられています。軽快なリズムとキャッチーなメロディが印象的であり、ギターやキーボードのサウンドも特徴的です。

【Talking in Your Sleep】は、恋愛とコミュニケーションの葛藤をテーマにしたThe Romanticsの楽曲であり、歌詞の情感豊かな表現やキャッチーなメロディが印象的です。恋愛関係での本心の伝えづらさを歌った一曲です。

“Self Control” by Laura Branigan

【Self Control】は、Laura Braniganによる1984年の楽曲であり、テーマとしては【自己制御と情熱的な愛】です。アルバム『Self Control』に収録されています。エレクトロニックなサウンドとポップなメロディが特徴的な楽曲で、ダンスミュージックの要素が強く、エネルギッシュな歌唱が印象的です。
情熱的な愛と自己制御の葛藤を語っており、自分を抑えることと情熱的な感情の間で揺れ動く心情を描写しています。自分の感情や欲望との戦いをテーマにしており、情熱的な愛と自己制御の対立を歌詞で表現しています。シンセサイザーやドラムマシンなどのエレクトロニックなサウンドが際立ち、ダンサブルなリズムやキャッチーなメロディが特徴的です。

【Self Control】は、自己制御と情熱的な愛をテーマにしたLaura Braniganの楽曲であり、エネルギッシュな歌唱とダンスミュージックの要素が印象的です。自己制御と情熱の葛藤を歌った一曲です。