【2013】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

2013年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
データの集計は2012年12月1日から2013年11月30日で、2013年12月13日に発表されました。

その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？
音楽は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Thrift Shop” by Macklemore & Ryan Lewis featuring Wanz

【Thrift Shop】は、Macklemore & Ryan Lewisが2012年にリリースした楽曲で、Wanzがフィーチャリングされています。この曲は、中古品店で買い物をすることを称賛し、消費社会に対する批判的な視点を持っています。曲のリリース当時、このテーマは注目を集め、広く受け入れられました。レトロなサウンドとダンサブルなリズムを特徴としています。Macklemoreは、陽気で楽しいラップスタイルで歌詞を届け、Wanzは、ノスタルジックなヴォーカルでサビを歌います。中古品店での買い物の魅力、スタイルの個性性、そしてブランド品に囚われない自由な消費の価値を訴えます。音楽業界に大きな影響を与え、独自のサウンドとテーマで多くの人々に愛されました。また、楽曲が扱うテーマは、今でも重要性を持ち続けており、消費社会の問題について考えるきっかけとなるでしょう。

“Blurred Lines” by Robin Thicke featuring T.I. and Pharrell Williams

【Blurred Lines】は、2013年にリリースされたRobin Thickeの楽曲で、T.I.とPharrell Williamsがフィーチャーされています。セクシャルなテーマを扱っており、歌詞やミュージックビデオが一部の批評家から批判されたことで、論争の的となりました。音楽的な特徴は、ファンク、R&B、ディスコなどの要素が組み合わさったダンサブルなサウンドです。また、曲の構造は非常にシンプルで、繰り返しの多いフックが印象的です。しかし、この曲は批判を浴びることになりました。歌詞の中には、女性を性的なオブジェクトとして扱う表現が含まれており、一部の批評家からは女性蔑視的と非難されました。また、ミュージックビデオには、女性たちがヌードに近い衣装を着て登場するシーンがあり、性的なイメージを強調するとして非難されました。音楽的には非常に洗練されたものではありますが、テーマとして扱うセクシャリティに対する問題や、女性を性的なオブジェクト化する表現による批判が存在します。

“Radioactive” by Imagine Dragons

【Radioactive】は、Imagine Dragonsの2012年の楽曲で、グラミー賞を受賞した人気曲の一つです。ポストアポカリプティックな世界観を描き出すテーマと、ダークで力強いロックサウンドが特徴的です。曲の構成は、ドラムとベースによるシンプルなリズムに、強烈なシンセサイザーの音色が組み合わされたもので、その独特なサウンドがこの曲の魅力の一つとなっています。核戦争や環境破壊といったテーマを扱っており、破滅的な未来を描き出す詩的な表現が印象的です。一方で、人々が生き残りをかけて戦うという希望のメッセージも含まれています。【Radioactive】は、その強いメッセージ性とダークでパワフルなサウンドが、多くの人々に支持された理由の一つです。現代の社会問題や人間の内面を描き出すロックミュージックの代表的な作品の一つとして、多くの音楽ファンに愛されています。

“Harlem Shake” by Baauer

【Harlem Shake】は、2012年にアメリカのプロデューサー、Baauerによって制作された楽曲で、トラップミュージックの代表的な曲の一つです。この曲の特徴は、独特なビート感と、派手なサンプリング音を多用したワイルドなサウンドです。また、ベースやシンセサイザーなどの電子楽器を多用し、ダンサブルなリズムとテンポ感があります。ニューヨークのハーレム地区で誕生したダンス【Harlem Shake】にインスパイアされた曲で、テーマはパーティーやダンスフロアでの楽しさと、若者たちのエネルギッシュな生き方を表現しています。SNSを中心に爆発的なヒットを記録し、ダンスやミームの誕生にもつながりました。また、トラップミュージックの人気を広めるきっかけともなり、現代の音楽シーンに大きな影響を与えた作品の一つです。

“Can’t Hold Us” by Macklemore & Ryan Lewis featuring Ray Dalton

【Can’t Hold Us】は、アメリカのラッパーMacklemoreとプロデューサーのRyan Lewisが制作した楽曲で、Ray Daltonがフィーチャリングされています。この曲の特徴は、派手なトランペットやドラム、クワイアなどの華やかなアレンジと、Macklemoreのユニークなラップスタイルが組み合わされている点です。また、テンポが速く、エネルギッシュな雰囲気があります。テーマは、夢や野望を追いかけることや、自分を信じて挑戦することにあります。成功に向けて努力する姿勢や、逆境に立ち向かう強さが表現されており、勇気を与えるメッセージが込められています。特に、スポーツイベントや映画のサウンドトラックなどに多く使用され、広く知られる曲となりました。Macklemore & Ryan Lewisの代表曲の一つであり、ポジティブなメッセージが人々の心を鷲掴みにしました。

“Mirrors” by Justin Timberlake

【Mirrors】は、2013年にリリースされたJustin Timberlakeの楽曲で、彼の3枚目のスタジオアルバム【The 20/20 Experience】に収録されています。この曲は、彼の祖母の死を受けて書かれたもので、愛する人との長い関係に焦点を当てています。テーマは、時間を超越した愛と、その愛によって人々が自分を見つけ、成長することです。愛する人との関係が終わった後も、彼女を愛し続ける男性の心情を描いています。彼女を愛し続けることで、自分を見つけることができたという感情が表現されています。音楽的には、ポップ・バラードであり、エレクトロニック・ポップの要素も含まれています。シンセサイザーや打楽器を用いたアレンジが特徴的で、切ないメロディと歌詞が相まって、聴く人の心を揺さぶります。【Mirrors】は、多くの音楽評論家から高い評価を得ています。愛する人との関係に苦しむ人々にとって、この曲は力強いメッセージを伝えるとともに、感情的なつながりを生み出すことができるでしょう。

“Just Give Me a Reason” by P!nk featuring Nate Ruess

【Just Give Me a Reason】は、2013年にリリースされたP!nkとNate Ruessのコラボレーション曲で、Pinkの6枚目のスタジオアルバム【The Truth About Love】に収録されています。この曲は、愛する人との関係が破綻しつつある中で、再び絆を取り戻そうとする女性の心情を描いています。テーマは、愛する人との関係が崩れかけている時に、再び立ち上がる勇気を与えてくれることです。女性が愛する人との関係が破綻していく過程を描きつつ、最後には再び絆を取り戻そうとする決意を表現しています。音楽的には、ポップ・バラードであり、ピアノとストリングスを用いたアレンジが特徴的です。P!nkとNate Ruessのコラボレーションによる美しいハーモニーが聴きどころで、特にサビの部分では感情的な高揚感を生み出します。愛する人との関係に悩む人々にとって、この曲は希望を与えるとともに、感情的なつながりを生み出すことができるでしょう。

“When I Was Your Man” by Bruno Mars

【When I Was Your Man】は、2012年にリリースされたBruno Marsの楽曲で、アルバム【Unorthodox Jukebox】に収録されています。この曲は、別れた恋人を思い返しながら後悔する男性の心情を描いたバラード曲です。この曲のテーマは、【後悔】と【失われた愛】です。自分が恋人に向けなかった愛や気持ちを反省しており、もし自分がもっと良い相手であったならば、恋人との関係を継続することができたのではないかと後悔しています。失われた愛に対する悲しみや、自分を責める悲しみを表現しています。音楽的には、ピアノを中心にしたシンプルなアレンジが特徴的で、Bruno Marsの感情を込めた歌声が印象的です。特に、サビの部分での高音の歌声や、ピアノとストリングスの調和が美しく、聴き手の感情を掴む力を持っています。別れた恋人を思い返して後悔する男性の心情は、多くの人々に共感を呼び起こし、聴く人々の心を揺さぶる感動的な楽曲として知られています。

“Cruise” by Florida Georgia Line featuring Nelly

【Cruise】は、アメリカのカントリーポップデュオFlorida Georgia LineがNellyをフィーチャーしてリリースした楽曲です。この曲は、2012年にリリースされ、その年のうちに全米の音楽チャートで大ヒットしました。この曲のテーマは、【自由】と【ロマンス】です。男性が車を運転しながら、恋人と一緒に青空の下を自由に走り回る様子が描かれています。彼らは、音楽を聴きながら、お互いを愛し合い、一緒にいる時間を楽しんでいます。恋人同士が自由に楽しむことの素晴らしさを表現しています。音楽的には、カントリーとヒップホップの要素を融合させたサウンドが特徴的です。アップテンポで明るく、ポジティブな雰囲気が魅力的で、繰り返されるフックの部分が耳に残ります。また、Nellyのラップも曲に彩りを加えており、カントリーとヒップホップの異なる要素を融合させた楽曲として、多くの音楽ファンから支持されました。【Cruise】は、アメリカを中心に世界的に大ヒットし、Florida Georgia Lineの代表曲として知られています。青空の下で自由に走り回る様子や、恋人との素敵な時間を楽しむ様子が描かれた歌詞と、カントリーとヒップホップを融合させたサウンドが、聴く人々に自由と幸福を感じさせる楽曲として親しまれています。

“Roar” by Katy Perry

【Roar】は、アメリカの歌手・Katy Perryが2013年にリリースした楽曲です。全米をはじめ世界各国で大ヒットし、Katy Perryの代表曲の一つとして知られています。この曲のテーマは、【自己表現】と【自己肯定】です。過去の自分に向かって力強く言葉を投げかけ、自己表現の重要性や、自分を肯定することの大切さを訴えています。彼女は、強い意志と自信を持って、自分を受け入れ、前に進むことを語っています。この曲は、聴く人々に自己表現や自己肯定の大切さを伝えるメッセージを持っています。音楽的には、アップテンポで明るく力強いサウンドが特徴的です。曲の冒頭から耳に残るフックのメロディや、キャッチーなコーラスが印象的で、聴く人々を引き込んでいます。また、歌詞のメッセージを強く支持する意味合いのある歌詞と、Katy Perryの力強いヴォーカルが曲の魅力を引き出しています。【Roar】は、Katy Perryの代表曲の一つであり、自己表現や自己肯定の大切さを訴える曲として、多くの人々から支持されています。自分自身を受け入れ、自分の夢を追いかけることの大切さを伝える、ポジティブで力強いメッセージを持っている楽曲です。

“Locked Out of Heaven” by Bruno Mars

【Locked Out of Heaven】は、アメリカのシンガーソングライター、Bruno Marsが2012年に発表した楽曲であり、彼の代表作の一つとして知られています。この曲のテーマは、【愛】と【恋】です。深い愛情を持った女性との恋愛を語っています。彼は、彼女に熱狂的に惹かれ、一緒にいたいという気持ちを強く歌い上げています。曲のタイトルにある【Locked Out of Heaven】は、彼女と一緒にいないことが天国にいるかのように辛いことを表現しており、彼の恋愛感情をストレートに表現しています。音楽的には、80年代のファンクやポップスを彷彿とさせるサウンドが特徴的で、シンセサイザーやギターのリフが印象的です。曲全体がダンサブルでありながら、キャッチーなメロディとBruno Marsの圧倒的なヴォーカルが曲を引き立てています。また、Bruno Mars自身がプロデュースに参加しているため、曲のアレンジやミキシングにも彼自身の手腕が発揮されています。【Locked Out of Heaven】は、Bruno Marsの代表作の一つとして、多くの人々から支持されています。80年代のポップスやファンクのサウンドを現代的なアレンジで取り入れ、キャッチーでダンサブルな曲として、広く親しまれています。また、曲のテーマである【愛】や【恋】をストレートに表現する歌詞が、多くの人々の共感を呼び、彼の魅力を一層引き立てています。

“Ho Hey” by The Lumineers

【Ho Hey】は、アメリカのフォーク・ロックバンド、The Lumineersが2012年に発表した楽曲であり、グラミー賞にノミネートされた彼らの代表曲として知られています。この曲のテーマは、【愛】と【希望】です。歌詞の中で、ボーカルのWesley Schultzは、愛する人を失った後、再び彼女と出会い、彼女と一緒にいることで幸せを感じていることを語っています。彼は、彼女と一緒にいることで自分を再発見し、希望を見出しているという感情を歌詞に込めています。音楽的には、アコースティックギター、バンジョー、ストンピングなどのシンプルでアコースティックな楽器編成が特徴的で、歌唱力に加えて、楽器演奏によって独自の世界観を表現しています。また、曲の中には、繰り返される【Ho】というコーラスがあり、聴き手に印象的なフックを提供しています。【Ho Hey】は、シンプルでアコースティックな楽曲でありながら、    Wesley Schultzの情感豊かな歌声と独特のアレンジが光る作品として、多くの人々から支持を受けています。彼らの音楽は、ポップス、フォーク、カントリーなどの要素を巧みに取り入れたものであり、そのユニークなサウンドが彼らの魅力の一つとなっています。

“Stay” by Rihanna featuring Mikky Ekko

【Stay】は、Rihanna とMikky Ekkoが共作したバラード曲であり、2012年に発表されました。Rihanna の感情的な歌唱と、ピアノの繊細な演奏が印象的で、彼女のキャリアにおいても重要な位置を占める曲の一つです。この曲のテーマは、【別れ】と【失恋】です。Rihanna は、愛する人を失った後の寂しさや心の傷を語っています。一方、Mikky Ekkoは、失われた愛に取り戻そうとする意志や願望を表現しています。2人の声が交錯することで、より深い感情表現がなされています。音楽的には、ピアノの音色と弾き語りスタイルが印象的で、シンプルなアレンジでありながら、聴く人の心に強い印象を残す力があります。また、曲の後半には、Rihanna の感情的な歌唱がクライマックスに達し、聴き手に強い感情的なインパクトを与えます。【Stay】は、Rihanna の感情的な歌唱と、シンプルな楽器編成が印象的な、心に響くバラード曲です。この曲は、失恋や別れといった辛い経験をした人々にとって、励ましや癒しを与える力を持っています。

“Get Lucky” by Daft Punk featuring Pharrell Williams

【Get Lucky】は、フランスのエレクトロニックデュオ、Daft Punkの楽曲であり、フィーチャリングアーティストにPharrell Williamsを迎えた楽曲です。2013年にリリースされ、世界的な大ヒットとなりました。この曲のテーマは、【パーティー】と【ダンス】です。パーティーに来た人々が楽しんでいる様子や、ダンスしている様子を歌い上げています。一方、Daft Punkは、エレクトロニックサウンドとファンクの融合によって、聴く人を踊らせるリズムを生み出しています。音楽的には、ファンクやディスコの要素が盛り込まれた楽曲であり、Daft Punkの代表的なサウンドであるエレクトロニックミュージックとの融合が見事に行われています。また、Pharrell Williamsの歌声も印象的で、リズミカルでキャッチーなメロディーが特徴的です。【Get Lucky】は、ダンスミュージックとして世界中で愛される楽曲です。この曲は、パーティーの場で踊ることによって、人々を繋ぎ、楽しい時間を共有することができる力を持っています。また、ファンクやディスコなど、過去の音楽の要素を取り入れたサウンドによって、世代を超えた人々にも愛される楽曲となっています。

“Royals” by Lorde

【Royals】は、ニュージーランド出身のシンガーソングライターLordeの楽曲で、2013年にリリースされました。金銭やブランド品に執着する一般的なポップカルチャーへの反発と、自分自身や地元のコミュニティでの幸せを称えるテーマが込められています。曲のアレンジはシンプルで、シンセサイザーのコード進行とドラムマシンのビートにLordeのダークでグローミーなボーカルが乗ります。彼女のボーカルは、感情的で深みのあるものであり、独自のスタイルで歌詞を表現しています。この曲は、Lordeのキャリアにとっての大きなブレイクスルーとなり、グラミー賞で最優秀レコード賞を受賞しました。また、若者から大人まで幅広い層に受け入れられ、世界的に大ヒットした楽曲の一つです。

“I Knew You Were Trouble” by Taylor Swift

【I Knew You Were Trouble】は、Taylor Swiftの2012年のアルバム『Red』からの楽曲で、ダブステップの要素を取り入れたポップソングです。テーマは、恋に落ちた後に失敗することを予見していたにもかかわらず、自分自身を騙してしまう感情的な衝動です。彼女が恋に落ちた男性を【問題のある男性】と呼び、自分がこの関係で経験した苦痛や失望を表現しています。曲は、強烈なドラムビートと共に始まり、次第にダブステップの影響を受けたサウンドが現れます。これはSwiftの従来のカントリーミュージックのスタイルとは異なりますが、彼女の音楽の進化を示す素晴らしい例です。

“We Can’t Stop” by Miley Cyrus

【We Can’t Stop】は、青春のテーマを持ったダンス・ポップ曲であり、2013年の夏に爆発的なヒットを記録しました。若い人たちが夜中にパーティーを楽しむ様子を描写し、限りある若さを全力で楽しむことを促しています。また、歌詞の中で”only God can judge us”という言葉が出てくることから、自分たちの人生を自由自在に生きていくことを主張するメッセージも含まれています。音楽的には、シンセサイザーやドラムマシンが多用されたダンス・ビートに、Miley Cyrusのシャープなボーカルが乗り、ポップなメロディーが特徴的です。

“Wrecking Ball” by Miley Cyrus

【Wrecking Ball】は、失恋に苦しむ女性の心情を描いたバラードで、そのテーマは曲のタイトルにも表れています。激しいドラムビートやギターリフに乗せて、Mileyは失恋によって崩壊した心を歌い上げます。曲のミュージックビデオでは、Mileyが巨大な鉄球にまたがり、破壊される景色が映し出されています。この映像は、Mileyが自分の壊れた心と同様に、物理的な破壊力を持つことを象徴しています。この曲は、Mileyのアーティストとしての成熟と、ポップカルチャーにおける女性表現の力強さを示す曲の一つとなっています。

“Wake Me Up” by Avicii

【Wake Me Up】は、スウェーデンの音楽プロデューサーAviciiの作品です。カントリーとエレクトロニックダンスミュージックを融合させたサウンドが特徴で、明るく感情的なメロディと、ポジティブなメッセージが聴衆を魅了しています。テーマは、冒険心や自己探求であり、歌詞は、自分を見つけ出すために日々の喧騒から離れ、自然の中で生きることの大切さを歌っています。この曲は、世界中で人気を博し、Aviciiが突然亡くなった後も、彼の遺産として音楽ファンに愛され続けています。

“Suit & Tie” by Justin Timberlake featuring Jay-Z

【Suit & Tie】は、Justin TimberlakeとJay-Zがコラボレーションした楽曲で、R&Bとファンクの要素を取り入れた洗練されたサウンドが特徴です。テーマは、ファッションと自己表現です。歌詞には、自分たちのスタイルや自信をアピールするフレーズが散りばめられており、洗練されたスタイルで身を包み、自分らしさを表現することの重要性が描かれています。また、過去に浸るのではなく、今を楽しみながら未来に向かって前進することもアピールされています。全体的に、自分らしさを表現し、自信を持って前に進むことを促すポジティブなメッセージが込められています。