【1992】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1992年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“End of the Road” by Boyz II Men

【End of the Road】は、アメリカのR&Bグループ、Boyz II Menによる1992年のヒット曲で、Billboard Hot 100で13週連続1位を記録し、グループの代表曲の1つとなっています。失恋や別れをテーマにしたバラードで、切なくも力強い歌詞が印象的です。恋人との別れを受け入れ、新しい出発を迎える決意を表現しています。同時に、グループの美しいハーモニーが際立ち、聴く者の心に深く響くメロディーとなっています。
【End of the Road】は、R&Bの歴史において重要な位置を占めており、多くの人々に愛され続けています。また、この曲の成功により、Boyz II Menは90年代のR&Bシーンにおいて大きな存在感を示し、グループのキャリアにとっても転機となったと言えます。

“Baby Got Back” by Sir Mix-a-Lot

【Baby Got Back】は、アメリカのラッパー、Sir Mix-a-Lotによる1992年のヒット曲で、Billboard Hot 100で5週間にわたって1位を獲得し、グラミー賞最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞しました。太った女性の尻を讃えるというテーマで、コミカルかつセクシーな歌詞が特徴です。Sir Mix-a-Lotは、この曲で女性たちが自分たちの体型を受け入れることを促し、美意識やファッションにとらわれることなく、自分らしく生きることを訴えています。
【Baby Got Back】は、当時のメディアにおいても大きな話題を呼び、論争の的となりましたが、同時に多くの人々に愛される曲となりました。また、90年代初頭におけるヒップホップ・ミュージックの一つの代表的な作品となり、後世のラッパーや音楽ファンにも多大な影響を与えたと言えます。

“Jump” by Kris Kross

【Jump】は、アメリカのヒップホップ・デュオ、Kris Krossによる1992年のヒット曲で、Billboard Hot 100で8週間にわたって1位を獲得しました。若者たちの元気でノリの良い曲として大きな人気を博しました。Kris KrossのメンバーであるChris KellyとChris Smithが、自分たちのラップスキルを披露しながら、聴く者を飛び跳ねさせるようなビートとともに【Jump! Jump!】というフレーズを繰り返し歌っています。
【Jump】のテーマは、楽しいことをしてストレスを解消することであり、若者たちのエネルギッシュな精神を表現しています。また、当時流行していたバッグギー・パンツをはいたKris Krossのファッションスタイルとともに、90年代のヒップホップ・カルチャーを象徴する作品としても知られています。

“Save the Best for Last” by Vanessa Williams

【Save the Best for Last】は、アメリカの女性歌手、Vanessa Williamsによる1992年のヒット曲です。失恋をテーマにしたバラードで、Vanessa Williamsが優美で感情的な歌声で、前向きな気持ちを表現しています。失恋した女性が、自分が知らなかった愛の真実を発見し、再び恋をすることへの希望を表現しています。
【Save the Best for Last】は、失恋や苦しみを経験した人々に勇気を与え、未来に向けて前進することの重要性を示しています。Vanessa Williamsの美しい歌声と感情的な表現力は、多くの聴衆に心を打ち、長年にわたって愛され続けています。

“Baby-Baby-Baby” by TLC

【Baby-Baby-Baby】は、アメリカの女性ヒップホップ・グループ、TLCによる1992年のヒット曲です。女性が男性に恋をしたときの気持ちを語ったラブソングで、TLCのメンバーであるT-Boz、Left Eye、Chilliが交互に歌い、彼女たちの歌声がエモーショナルなメロディに乗って調和しています。テーマは、恋愛の喜びと痛みを表現することであり、女性が男性に惹かれ、彼らの愛を求める様子が描かれています。1990年代のR&B音楽の代表的な作品の一つとして知られ、セクシャルな表現やノスタルジックなサウンドが特徴的です。TLCは、女性の権利と自己表現を強調するメッセージを持ち、その音楽は多くの女性たちに共感を与え、支持を集めました。
 【Baby-Baby-Baby】は、愛と恋愛についての気持ちを率直に表現した歌詞と、TLCの個性的で魅力的なスタイルが組み合わさり、時代を超えて多くのファンに愛され続けています。

“Tears in Heaven” by Eric Clapton

【Tears in Heaven】は、1991年にEric Claptonが発表した楽曲で、彼の4歳の息子が亡くなった悲しみを表現した曲です。映画『RUSH（ラッシュ）』のサントラにも使用され、グラミー賞を受賞しました。テーマは、深い悲しみと喪失感を表現することであり、Eric Claptonが息子の死を通じて感じた苦痛と哀しみが歌詞に反映されています。彼の自伝的な要素を持つこの曲は、エモーショナルな歌詞とメロディが素晴らしくマッチしており、多くのリスナーに感動を与えました。Eric Clapton自身が歌い、彼の歌唱力やギター演奏の技術が光る楽曲です。世界中の人々に愛され、多くの人々がその深い感情に共感し、喪失感や悲しみについても考えさせられるようになりました。
【Tears in Heaven】は、Eric Claptonの最も感動的な曲の一つとして、そして彼が直面した困難な状況に対する彼の強さと克服力を示すものとして知られています。

“My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)” by En Vogue

【My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)】は、アメリカの女性ボーカルグループであるEn Vogueの1992年のヒット曲です。グループの最も成功した曲の一つであり、グループのメンバーが楽曲の作詞・作曲に関与したことでも知られています。テーマは、女性の権利を表現することであり、女性たちが自分の価値を高く評価することを促す歌詞が特徴的です。男性たちに自分たちの愛を得ることができないことを示唆するタイトルから始まり、女性たちが自分にフォーカスすることが重要であることを強調しています。ファンクやヒップホップ、R&Bの要素が融合された、エッジの効いたアップテンポの楽曲です。グループの4人のメンバーのハーモニーと、リズミカルなビートが印象的で、当時のダンスミュージックの流行に合わせたものとなっています。
【My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)】は、女性たちに向けられた強いメッセージがあり、女性たちに自信を与え、彼女たちの自己肯定感を助けることに成功しています。En Vogueの代表作の一つとして、今でも多くの人々に愛されています。

“Under the Bridge” by Red Hot Chili Peppers

【Under the Bridge】は、アメリカのロックバンドRed Hot Chili Peppersの1992年のヒット曲であり、グループの代表曲の一つです。グループのリードボーカルであるAnthony Kiedisが、ロサンゼルスのダウンタウンにある一つの橋の下で経験した感動的な体験に基づいて作詞されました。孤独や失意、そして希望をテーマにした歌詞が特徴的で、Anthony Kiedisがロサンゼルスのストリートで孤独を感じていた時に、偶然にもその橋の下で自分を見つけたことを語っています。彼は、自分が孤独ではないことを気付き、人生に対する新しい希望を見出すことができました。シンプルで美しいメロディーが印象的なバラードです。また、John Fruscianteの美しいギターソロが、曲の雰囲気を一層高めています。
【Under the Bridge】は、孤独や失意といった暗いテーマを扱っているにもかかわらず、希望を見出した感動的な体験を描いた歌詞と美しいメロディーが絶妙にマッチしていることが、この曲の魅力の一つです。多くの人々に愛され、数々の賞を受賞しています。

“All 4 Love” by Color Me Badd

【All 4 Love】は、90年代初頭に活躍したアメリカのR&Bグループ、Color Me Baddによる楽曲です。恋愛をテーマにしており、愛する人への深い想いを表現した歌詞が特徴的です。また、楽曲全体を通して、ポップなメロディーが心地よく響き、キャッチーなサビが印象的です。リズムは、スムーズで軽快なフロウが特徴的な2-stepビートを採用しています。また、シンセサイザーやドラムマシンなどの電子楽器を多用し、当時の新しい音楽スタイルであるニュージャックスウィングの影響も感じられます。Color Me Baddは、この曲でグラミー賞にもノミネートされるなど、90年代を代表するR&Bグループの一つとして知られています。彼らが放つ温かみのある歌声と、ユニークなハーモニーが、多くの人々の心を掴んでいきました。
【All 4 Love】は、愛という永遠のテーマを扱った、優れたR&Bの代表作の一つと言えるでしょう。

“Just Another Day” by Jon Secada

【Just Another Day】は、キューバ系アメリカ人歌手のJon Secadaによる楽曲です。失恋をテーマにしたバラードで、恋人との別れを乗り越えようとする心情を描いています。Jon Secadaの美しい歌声が、悲しみや苦しみを抱えた感情を表現しています。メロディーは、オーケストラによる豊かなアレンジが施されており、力強いストリングスセクションと、美しいピアノの旋律が印象的です。また、エレクトリック・ギターの伴奏が加わることで、ロック色も感じられます。Jon Secadaは、この曲でグラミー賞のノミネートを獲得し、世界的に大ヒットしました。その後も、ラテン音楽やポップスを中心に幅広い音楽活動を展開し、多くのファンから愛され続けています。
【Just Another Day】は、失恋や別れといった辛い体験を乗り越えるための勇気や希望を与えてくれる楽曲として、世界中で愛されています。

“I Love Your Smile” by Shanice

【I Love Your Smile】は、アメリカのR&Bシンガー、Shaniceによる楽曲です。愛する人への思いを歌ったアップテンポなポップ・ソングで、明るくポジティブなメッセージが特徴的です。また、幸せや笑顔といったテーマが多く含まれており、聴く人々に元気や希望を与えます。リズムは、シンセサイザーやドラムマシンを中心にしたダンス・ビートが特徴的です。また、フュージョンやソウル、ファンクなど、様々な音楽ジャンルを融合させたサウンドも聴かれます。Shaniceは、この曲でグラミー賞にノミネートされ、世界中で大ヒットしました。その後も、R&Bやポップスを中心に活躍し、多くのファンから愛され続けています。
【I Love Your Smile】は、愛や幸せといったポジティブなテーマを歌った楽曲として、多くの人々に親しまれています。明るく楽しいメロディーと、Shaniceの魅力的な歌声が、聴く人々に元気や希望を与えてくれます。

“To Be with You” by Mr. Big

【To Be with You】は、アメリカのハードロックバンド、Mr. Bigによる楽曲です。愛する人と一緒にいたいという願いを語ったバラードで、アコースティックギターを中心とした優しいサウンドが特徴的です。また、愛や孤独といったテーマが含まれており、聴く人々の心を打つメッセージが込められています。メロディーは、アコースティックギターの美しいフレーズと、ハーモニカの優しい音色が印象的です。また、コーラスやストリングスアレンジが加わることで、バラードながらも豊かなサウンドが展開されます。Mr. Bigは、この曲で世界的な大ヒットを記録し、バンドの代表曲として広く知られるようになりました。その後も、ハードロックやポップスを中心に幅広い音楽活動を展開し、多くのファンから支持され続けています。
【To Be with You】は、愛や孤独といった人間の心の内側を伝えた楽曲として、多くの人々に親しまれています。優しいメロディーと、歌詞の中に込められた思いが、聴く人々の心を温かく包み込んでくれます。

“I’m Too Sexy” by Right Said Fred

【I’m Too Sexy】は、イギリスのダンスポップデュオ、Right Said Fredによる楽曲で、1991年にリリースされました。自信過剰な男性を皮肉った歌詞と、シンプルでキャッチーなメロディーが特徴的で、その斬新なアプローチが話題を呼び、世界中で大ヒットしました。自分を過剰に美化する男性像が描かれており、その風刺的な内容が、聴く人々に笑いを与えました。また、メロディーにはシンプルながらも強いリズム感があり、そのキャッチーなサウンドが多くの人々を引きつけました。
【I’m Too Sexy】は、自信や自己主張といったテーマを歌った楽曲として、多くの人々に愛されています。その斬新なアプローチや風刺的な歌詞が、人々に新しい視点を与え、多様性や自己表現の重要性を訴えかけています。また、シンプルながらも強いリズム感を持つメロディーが、聴く人々を踊らせ、楽しませてくれます。

“Black or White” by Michael Jackson

【Black or White】は、1991年にリリースされたMichael Jacksonの楽曲で、社会的なメッセージを持ったポップソングの代表作の1つです。人種や肌の色、文化や国籍を超えて、互いを理解し合うことの大切さを訴える歌詞が特徴的です。人々が過剰な人種差別や偏見を持っている現実を描写し、その中でも互いに理解し合うことの大切さを強調します。また、Michael Jacksonらしい強いメッセージ性とともに、キャッチーで耳に残るメロディーとリズムも、多くの人々を惹きつけました。
【Black or White】は、テーマとしては人種差別や偏見を取り上げていますが、メッセージはより広く、文化や国籍を超えて互いを理解し合うことの大切さを訴えています。そのメッセージは今も変わらず、社会的に非常に重要なものとして認知されています。また、Michael Jacksonが持つ独自のスタイルや才能も、この楽曲には詰まっており、多くの人々を魅了し続けています。

“Achy Breaky Heart” by Billy Ray Cyrus

【Achy Breaky Heart】は、1992年にリリースされたカントリーミュージック界で一世を風靡したBilly Ray Cyrusの代表曲です。シンプルなメロディーと明るいリズム、そして覚えやすい歌詞が特徴で、特にダンスやカラオケなどで盛り上がるナンバーとしても有名です。恋人との別れを乗り越えようとする心情が描かれており、失恋の辛さを表現しています。歌詞は単純明快で、深い意味はありません。楽曲はポジティブなエネルギーがあり、前向きな気持ちを呼び起こすことができます。
【Achy Breaky Heart】は、テーマとしては恋愛や失恋を取り上げていますが、歌詞の内容は単純明快で、特に深いメッセージ性はありません。しかし、そのシンプルな歌詞と明るい曲調が、多くの人々の心を打ち、カントリーミュージックの世界に新しい風を巻き起こしました。また、後にダンスに合わせた【Achy Breaky Dance】というダンスも生まれ、多くの人々に親しまれています。

“I’ll Be There” by Mariah Carey

【I’ll Be There】は、The Jackson 5が1970年に発表した楽曲を、Mariah Careyがカバーしたものです。友情や愛情について歌ったバラードで、自分が大切な人をいつでも支え、助けてあげると誓う内容が描かれています。Mariah Careyは、この曲をカバーするにあたり、オリジナルのアレンジにアレンジを加え、ゴスペル調のコーラスや彼女自身の独特のヴォーカルスタイルを生かした演出がなされています。また、Michael Jacksonという偉大なアーティストに敬意を表するため、彼女自身のコンサートでこの曲をカバーし、Michaelを讃えるコメントを述べることもありました。
【I’ll Be There】は、テーマとしては友情や愛情を取り上げています。歌詞の中で語られる【いつでもあなたを支える】という誓いは、深い絆と信頼関係を表しています。Mariah Careyのカバーバージョンでは、オリジナルのアレンジに加えて、彼女自身の感性を反映した演出がなされており、新しい魅力を生み出しています。

“November Rain” by Guns N’ Roses

【November Rain】は、Guns N’ Rosesの代表曲の一つで、1991年に発表されました。テーマは、愛や別れ、そして悲しみを描いたバラードで、壮大なストリングスやピアノの演奏、Axl Roseの感情的なヴォーカルが印象的です。アルバム【Use Your Illusion I】の一曲目に収録されています。そのため、アルバムのリードシングルとしてもリリースされ、大ヒットしました。特に、ミュージックビデオは、結婚式での別れや、雨の中の感情表現など、ドラマチックな映像が印象的で、多くのファンから支持を得ています。
【November Rain】のテーマは、愛や別れ、そして悲しみです。ピアノやストリングスの壮大な演奏が、感情的な表現に合わせて盛り上がっていきます。感傷的な要素が強い一方で、Guns N’ Rosesらしいロックのエッジも併せ持つ、傑作バラードと言えます。

“Life Is a Highway” by Tom Cochrane

【Life Is a Highway】は、Tom Cochraneによるカナダのロックバンドの楽曲で、1991年にリリースされました。人生を自分で決めるというポジティブなメッセージが込められており、人生を車で走り抜けるかのような感覚が表現されています。困難に立ち向かい、夢を追いかける決意が込められており、どんなに苦しい時でも諦めずに前進することが重要であるというメッセージが伝わります。
メロディは、明るくリズミカルで、前向きな気持ちを高めます。また、ディズニー/ピクサー のアニメ映画【Cars（カーズ）】のサウンドトラックにも使用されており、懐かしさや思い出を呼び起こす楽曲の一つです。

“Remember the Time” by Michael Jackson

【Remember the Time】は、Michael Jacksonの楽曲で、1991年に発表されました。エジプト文明をテーマにしており、王族と妃の恋物語を語っています。切ないヴォーカルと、オリエンタルなサウンドが融合したメロディは、非常に印象的であり、人気の高い曲の一つです。恋人を想う切ない気持ちが込められており、愛する人と過ごした幸せな時間を思い出すことが大切であるというメッセージが込められています。
Michael Jacksonの歌唱力が光る美しいバラードとしても知られており、多くの人々に愛されています。また、この曲のミュージックビデオには、当時のトップモデルであったNaomi Campbellが出演しており、視覚的なインパクトも非常に強く、多くの人々に親しまれた作品の一つです。

“Finally” by CeCe Peniston

【Finally】は、1991年にリリースされたCeCe Penistonのデビューシングルで、その年の夏に全米ダンス/クラブチャートで1位を獲得し、世界的なヒット曲となりました。自分を表現すること、愛することが重要であることをテーマにしています。恋愛関係において、自分を信じ、価値を知り、自己肯定感を高めることの大切さを伝えています。また、ダンスミュージックの要素を取り入れたアップテンポなビートとメロディは、楽しいパーティーシーンでの盛り上がりを表現しています。
CeCe Penistonは、自分を愛し、自己肯定感を高めることの大切さを伝える楽曲で、多くのファンから支持を受けています。当時のダンス/クラブシーンで大きな注目を集め、現在でも時代を超えて愛され続けるダンスクラシックとなっています。