【2012】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

2012年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
データの集計は2011年12月3日から2012年11月24日で、2012年12月14日に発表されました。

その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？
音楽は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Somebody That I Used to Know” by Gotye featuring Kimbra

【Somebody That I Used to Know】は、GotyeがKimbraをフィーチャーした2011年のヒット曲であり、アルバム【Making Mirrors】に収録されています。この曲は、【関係性の終わり】というテーマに基づいており、壊れた関係に対する感情や思い出に焦点を当てています。相手によって変わる見方、感情、思い出についての二人の視点を表現しており、そのダイナミックな対話形式は、リスナーに共感を与えることができます。シンプルなアコースティックギターリフに加え、パーカッションやシンセサイザーなどのレイヤーを組み合わせた独特のサウンドが特徴です。特に、耳に残るカリンバ（アフリカの指弾きの楽器）のメロディーは、この曲の象徴的なサウンドの1つとなっています。【Somebody That I Used to Know】は、世界中で大ヒットし、多くの音楽賞を受賞しました。切なくも美しいメッセージを伝える一方、GotyeとKimbraの素晴らしい音楽的才能を表現する傑作として、音楽のプロからも高く評価されています。

“Call Me Maybe” by Carly Rae Jepsen

【Call Me Maybe】は、カナダのシンガーソングライター、Carly Rae Jepsenの2012年のヒット曲であり、世界中で大ヒットしました。この曲のテーマは、恋愛の始まりを表現しており、恋人に自分の連絡先を渡して、電話を待ち望むという内容です。若々しいエネルギーとポジティブな感情に溢れており、キャッチーなメロディーとリズムが、リスナーを魅了します。アップテンポなポップミュージックであり、ギターのリフやキーボードのメロディーが印象的です。特に、コーラスのパートは非常に印象的で、キャッチーで覚えやすいフレーズが繰り返されます。その明るく陽気なサウンドとキャッチーなメロディーで、多くの人々に愛されています。【Call Me Maybe】は、世界中で大ヒットし、数々の音楽賞を受賞しました。若い世代を中心に、広く知られている楽曲の1つであり、今でも多くの人々に愛されています。

“We Are Young” by Fun. featuring Janelle Monáe

【We Are Young】は、Fun.がJanelle Monáeをフィーチャーした2011年のヒット曲であり、世界中で大ヒットしました。この曲のテーマは、若さと自由を表現しており、楽しい夜を過ごすこと、友情、そして失恋に対する反応を語っています。明るくポジティブなメッセージを伝え、共感を呼び起こします。ポップミュージックとロックを融合した独特のサウンドであり、ピアノやドラム、ギターなどが用いられ、豊かなサウンドが特徴です。特に、コーラスのパートは、壮大で力強く、感情を高揚させるような素晴らしい演出となっています。【We Are Young】は、世界中で大ヒットし、多くの音楽賞を受賞しました。若さや自由、友情に対する深い思い入れを表現し、多くの若者たちから支持されています。Fun.の音楽性とJanelle Monáeの卓越したボーカルが絶妙にマッチしており、今でも多くの人々に愛され続けています。

“Payphone” by Maroon 5 featuring Wiz Khalifa

【Payphone】は、Maroon 5がWiz Khalifaをフィーチャーした2012年のヒット曲であり、世界中で大ヒットしました。この曲のテーマは、失恋や別れを語っており、別れた相手に電話をかけたいという気持ちを表現しています。切なく、寂しい気持ちを表現し、多くのリスナーから共感を得ています。ポップミュージックとヒップホップを融合した独特のサウンドであり、ギターやキーボード、ドラムなどが用いられ、豊かなサウンドが特徴です。特に、Wiz Khalifaのラップパートは、曲全体を引き締め、ドラマチックな効果を生み出しています。【Payphone】は、世界中で大ヒットし、多くの音楽賞を受賞しました。切ない思いや失恋について、多くの人々の心を打ち、広く支持されています。Maroon 5の独特の音楽性と、Wiz Khalifaのラップパートが絶妙にマッチしており、この曲は今でも、多くの人々に愛され続けています。

“Lights” by Ellie Goulding

【Lights】は、イギリスのシンガーソングライター、Ellie Gouldingによって2010年に発表された楽曲です。テーマは【自分自身を見つけ出すこと】です。エレクトロニックなビートとシンセサイザーのメロディが特徴的で、Ellie Gouldingの高音のボーカルが乗ります。Ellie Gouldingが自分を見つけようとする過程に焦点を当て、自分に向き合う勇気と、過去を乗り越える力を語ります。特に、歌詞の中で【So love me like you do, la-la-love me like you do】は、自分自身を受け入れることができるように自分を愛することが必要であることを表しています。【Lights】は、世界中でヒットし、Ellie Gouldingの代表曲のひとつとして知られています。独特の声質と、キャッチーなメロディが絶妙にマッチしており、多くの人々を魅了しています。

“Glad You Came” by The Wanted

【Glad You Came】は、イギリスのボーイズグループ、The Wantedによって2011年に発表された楽曲です。テーマは【恋愛と楽しさ】です。明るく爽快感あふれるサウンドが特徴で、爽やかなメロディとハモリが印象的です。恋人と一緒に楽しく過ごすことを歌っており、その中で【I’m glad you came】というフレーズが繰り返されます。このフレーズは、恋人が自分の人生に現れてくれたことに感謝しているという気持ちを表しています。また、楽しい時間を過ごすことで、日々のストレスから解放されることを語っています。【Glad You Came】は、世界中で大ヒットし、The Wantedの代表曲のひとつとして知られています。爽快感あふれるサウンドと、ポジティブな歌詞が多くの人々を魅了しており、特に若い世代に人気があります。

“Stronger (What Doesn’t Kill You)” by Kelly Clarkson

【Stronger (What Doesn’t Kill You)】は、アメリカのシンガーソングライター、Kelly Clarksonによって2011年に発表された楽曲です。テーマは【自己肯定と成長】です。ギターとドラムが中心となったポップロックのサウンドが特徴で、キャッチーなメロディとKelly Clarksonの力強いボーカルが印象的です。過去の苦難を乗り越え、自己肯定感を高め、成長することを語っています。特に、歌詞の中で【What doesn’t kill you makes you stronger】というフレーズは、困難な状況を経験することで、自分自身を強くすることができるというポジティブなメッセージを表しています。【Stronger (What Doesn’t Kill You)】は、世界中でヒットしKelly Clarksonの代表曲のひとつとして知られています。ポジティブなメッセージと、力強いサウンドが多くの人々を魅了しており、特に自己肯定感を高めたい人々に支持されています。

“We Found Love” by Rihanna featuring Calvin Harris

【We Found Love】は、バルバドス出身のシンガー、Rihannaとスコットランド出身のDJ、Calvin Harrisによるコラボレーション楽曲で、2011年に発表されました。テーマは【愛と破滅】です。エレクトロニックダンスミュージックの要素を取り入れたアップテンポなサウンドが特徴で、Rihannaの力強いボーカルとCalvin Harrisのプロデュースが見事にマッチしています。強烈な恋愛感情を歌っており、その中で【We found love in a hopeless place】というフレーズが印象的です。このフレーズは、愛を見つけることがどんなに困難であっても、それが人生で最高の瞬間になることを表しています。しかし、曲の後半では、愛が破滅する様子が歌われており、深い哀しみが感じられます。【We Found Love】は、世界中で大ヒットし、RihannaとCalvin Harrisのキャリアを飛躍的に伸ばすきっかけとなりました。強烈な恋愛感情を描写した歌詞と、エモーショナルなサウンドが多くの人々を魅了しており、特に若い世代に人気があります。

“Starships” by Nicki Minaj

【Starships】は、トリニダード・トバゴ出身のラッパー、Nicki Minajによる楽曲で、2012年に発表されました。テーマは【自由と解放】です。エレクトロニックダンスミュージックの要素を取り入れたアップテンポなサウンドが特徴で、キャッチーなメロディとNicki Minajのユニークなラップが印象的です。自由な気分で遊びたいという願望を歌っており、【Higher than a motherfucker】というフレーズが印象的です。【Starships】は、明るくポジティブな雰囲気があり、自由と解放感を与えることができる曲として人気を集めました。また、Nicki Minajの独特なスタイルやカリスマ性も多くの人々を魅了しています。【Starships】は、世界中で大ヒットし、Nicki Minajの代表曲のひとつとして知られています。自由と解放感を歌い、ポジティブなエネルギーを与えることができる曲として、特に若い世代に愛されています。

“What Makes You Beautiful” by One Direction

【What Makes You Beautiful】は、イギリスのボーイズグループ、One Directionによる楽曲で、2011年に発表されました。テーマは【自己肯定と愛】です。アップテンポでキャッチーなポップサウンドが特徴で、明るくポジティブな歌詞が印象的です。自分に自信が持てない女性に向けて、【あなたは美しい】【あなたを特別に感じるのは何かがある】と歌いかけます。【What Makes You Beautiful】は、若い世代を中心に大ヒットし、自己肯定と愛をテーマにした曲として、多くのファンから支持されています。また、One Directionのメンバーたちの爽やかな歌声や、アレンジに使われたギターサウンドが印象的で、ポップミュージックの傑作として評価されています。【What Makes You Beautiful】は、自分を愛することの大切さを訴える曲であり、多くの人々に自己肯定感や自信を与えることができる曲として、今でも愛され続けています。

“Wild Ones” by Flo Rida featuring Sia

【Wild Ones】は、フロリダ出身のラッパー、Flo Ridaとオーストラリアのシンガーソングライター、Siaがコラボレーションした楽曲で、2011年にリリースされました。テーマは【自由と冒険】です。エレクトロニックダンスミュージック（EDM）の要素が取り入れられたアップテンポなダンスチューンで、壮大なストリングスのアレンジが特徴的です。自由奔放で冒険心溢れる若者たちを歌い上げ、【今を生きろ】【自分らしく生きよう】と呼びかけます。【Wild Ones】は、若者たちの自由と冒険への憧れを表現した楽曲として、多くの人々から支持されています。また、Siaのパワフルなヴォーカルが印象的で、曲全体にエモーショナルな要素が加わっています。【Wild Ones】は、自由と冒険心をテーマにした楽曲として、多くの人々に勇気や元気を与えることができる曲として、今でも多くのファンから愛され続けています。

“Set Fire to the Rain” by Adele

【Set Fire to the Rain】は、イギリスのシンガーソングライター、Adeleが歌う楽曲で、2011年にリリースされました。テーマは【失恋と再生】です。ダークでメロドラマティックなバラードで、ピアノやストリングスなどの楽器をフィーチャーした力強いサウンドが特徴的です。失恋した人物が再び立ち上がり、自分を取り戻す様子を描いています。【Set Fire to the Rain】は、壮大で感情的なサウンドが印象的な楽曲として、多くの人々から支持されています。Adeleの力強く感情的なヴォーカルも印象的で、曲全体に深い感情が込められています。また、【Set Fire to the Rain】は、失恋や苦難から立ち直り、再生する力強さを歌った楽曲として、多くの人々に勇気や希望を与えることができる曲として、今でも多くのファンから愛され続けています。

“Sexy and I Know It” by LMFAO

【Sexy and I Know It】は、アメリカの音楽デュオ、LMFAOによる楽曲で、2011年にリリースされました。テーマは【自信とユーモア】です。曲は、軽快なダンスビートに乗せて、自信に溢れた歌詞が繰り広げられます。タイトル通り、自分がセクシーであることを自覚しており、その自信を全面的にアピールする内容となっています。また、曲の中では、自分をユーモラスな要素と結びつけて、聴衆を楽しませようとする試みも見られます。【Sexy and I Know It】は、そのキャッチーで軽快なリズムや、ポジティブなメッセージが多くの人々から支持され、大ヒットしました。また、LMFAO独自のユニークなスタイルやキャラクターも、曲の人気を後押しする要因となりました。一方で、一部の批評家からは、自信過剰やセクシャリティーへの過剰なアピールなど、曲の内容について批判的な意見もあります。しかし、それでも【Sexy and I Know It】は、自分自身をポジティブな形で表現することの大切さを伝える楽曲として、多くの人々に愛され続けています。

“Some Nights” by Fun.

【Some Nights】は、2012年の大ヒット曲であり、アメリカのロックバンドFun.の2枚目のアルバムのタイトルトラックでもあります。テーマは、戦争と自分を見つめ直すことであり、戦争に関するイメージがしばしば登場します。戦争の悲惨さについて語り、同時に自分を見つめ直すことで再発見することを目指しています。この曲は、バンドの特有のエネルギッシュでエキサイティングなサウンドを持ち、そのキャッチーなメロディーとリズムにより、多くの人々から愛されています。”Some Nights”は、戦争と自己認識という重要なテーマを持ち、同時に、楽しいリズムやメロディーにより、聴衆に喜びを与えます。

“Wide Awake” by Katy Perry

【Wide Awake】は、Katy Perryのアルバム【Teenage Dream: The Complete Confection】からのシングルであり、恋愛や成長をテーマにしています。失恋や苦痛を経験したことで成長し、自分を見つめ直すことが重要であるというメッセージが込められています。悲しい思い出から抜け出すための力強さを表現した壮大なサウンドと、Katy Perryの力強いヴォーカルが特徴的です。また、曲の後半部分では、クラブ向けのダンスビートが加わり、前向きでエネルギッシュな曲調に変化します。Katy Perryの成長と進化を示す代表的な楽曲であり世界的に大ヒットしました。

“Good Feeling” by Flo Rida

【Good Feeling】は、フロリダ出身のラッパー、Flo Ridaによる楽曲である。アルバム【Wild Ones】からのシングルであり、ヒット曲となりました。この曲の主要なテーマは、【前向きな気持ち】と【自己肯定感の高揚】です。サンプリングした楽曲から強力なエレクトロニック・ビートを取り入れ、Flo Ridaの独特なラップとともに、疾走感あふれる楽曲に仕上がっています。自分自身を【最高の気分】と称し、困難に直面しても乗り越えて前進することを語っています。全体的に、前向きなエネルギーを与える楽曲であり、スポーツやモチベーションの向上にも使用されています。

“Whistle” by Flo Rida

【Whistle】は、フロリダ出身のラッパー、Flo Ridaによる2012年のヒット曲です。独特な口笛のメロディと、セクシーでエロティックな歌詞が特徴的で、リズム＆ブルース、ヒップホップ、ダンスポップの要素がミックスされています。テーマとしては、愛の表現が中心ですが、口笛に関する描写も多く含まれています。Flo Ridaは、口笛の音を愛する女性に向けて、口笛を吹くことが彼女を満足させる方法であると語っています。歌詞の内容は明らかにエロティックであるため、批判も受けていますが、Flo Ridaは歌詞を書くことで自分の個性を表現しているとしています。曲自体は非常にダンサブルであり、グルーブ感溢れるビートが印象的です。また、Flo Ridaのラップも、この曲のハイトーンな口笛のメロディと非常に相性が良く、曲全体を引き締めています。 【Whistle】は、エネルギッシュで楽しい曲であり、Flo Ridaの代表曲の一つとなっています。

“One More Night” by Maroon 5

【One More Night】は、愛と別れをテーマにしたポップロックの曲です。病的な関係に苦しむ男性の視点から描かれており、彼は相手に一晩だけでもう一度一緒にいたいと願っています。強烈なドラムビート、ダンスポップの要素、そしてMaroon 5の伝統的なギターリフで構成されています。また、Adam Levineの力強いボーカルが特徴的で、サビのメロディーも非常にキャッチーです。”One More Night”は、世界中で大ヒットし、Billboard Hot 100で9週間連続1位を獲得しました。愛と別れという普遍的なテーマに加えて、強いリズムやメロディーによって、この曲は多くの人々に支持され、聴衆に愛される曲の一つとなりました。

“Drive By” by Train

【Drive By】は、アメリカのバンドTrainによる楽曲です。ポップロックとフォークポップの要素を取り入れた、明るく軽快な曲調が特徴的です。テーマとしては、恋愛を歌ったポップな楽曲となっています。恋人とのドライブを通じて感じる幸福感や喜びが歌われています。フック部分の【Oh, I swear to you, I’ll be there for you. This is not a drive by.】は、恋人に対する熱い想いを表現しています。また、恋人に対して時間を惜しまずに愛を伝えることの大切さが強調されています。全米のBillboard Hot 100で最高10位を記録し、Trainの代表曲の1つとなっています。明るくポジティブな曲調と熱い想いが伝わる歌詞で、多くの人々の心を掴んだ楽曲と言えます。

“The Motto” by Drake featuring Lil Wayne

【The Motto】は、カナダ出身のラッパー、Drake とLil Wayneのコラボレーションによるヒップホップ曲です。テーマは、自己表現や自己主張であり、主に若者をターゲットにしています。Drake の母国カナダで使用されている【YOLO（You Only Live Once）】という言葉が頻繁に登場し、自分自身を信じ、懸命に生きることを訴えかけています。また、Lil Wayneのラップパートでは、豪華な生活様式やモノの消費に言及しています。シンプルなビートと簡単なフックが特徴であり、聴衆が歌詞を簡単に覚え、一緒に歌い上げることができます。これは、この曲がラジオやクラブでヒットした理由の一つです。