【1990】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1990年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Hold On” by Wilson Phillips

【Hold On】は、Wilson Phillipsによる1990年代のポップソングで、彼女たちの最大のヒット曲の一つです。困難に直面している人々に向けて、前向きなメッセージを送ることをテーマにしています。自信を持ち続け、希望を失わずに自分を信じることが重要だということを表現しています。強い3部合唱による特徴的なボーカルハーモニーが特徴で、モータウンの影響を受けたリズムや、フックの効いたコーラスなど、ポップミュージックの要素が取り入れられています。また、キーボードやシンセサイザーを中心とした派手な楽器演奏も、この曲の雰囲気をより一層引き立てています。
【Hold On】は、90年代のポップミュージックにおいて、自己啓発的な曲として非常に人気がありました。現在でも、その力強く前向きなメッセージは、多くの人々に愛され続けています。この曲の普遍的なメッセージと素晴らしい楽器演奏は、今後も多くの人々に聴かれ続けることでしょう。

“It Must Have Been Love” by Roxette

【It Must Have Been Love】は、スウェーデンのポップデュオ、Roxetteによる1990年代のバラード曲で、映画『Pretty Woman（プリティ・ウーマン）』のサウンドトラックに収録されたことで大きな注目を集めました。別れをテーマにした切なくも美しい歌詞が特徴で、激しい感情表現を含む抒情的なボーカルが印象的です。オーケストラのストリングスやピアノなど、豊かな音楽的要素が含まれています。また、キャッチーなメロディラインと耳に残るコーラスにより、多くのリスナーから愛されています。独特なリズム感も魅力の一つで、Roxetteのポップミュージックにおける独自性を示しています。
【It Must Have Been Love】は、映画『Pretty Woman（プリティ・ウーマン）』の成功とともに、世界的にヒットし、Roxetteの代表曲の一つとして知られています。愛の終わりを語ったこの曲は、多くの人々の心を揺さぶり、多くの人々に感動を与え続けています。豊かな音楽性と切ない歌詞が見事に融合されたこの曲は、今後も多くの人々から愛され続けるでしょう。

“Nothing Compares 2 U” by Sinéad O’Connor

【Nothing Compares 2 U】は、Sinéad O’Connorによる1990年代のバラード曲で、愛と別れをテーマにした感動的な歌詞が印象的です。Princeが作詞・作曲を手掛けたもので、オリジナルは彼のバンド、The Familyが1985年にリリースした曲です。しかし、Sinéad O’Connorによるカバーバージョンが大ヒットし、世界中で愛される曲となりました。シンプルなピアノの伴奏により、感情豊かなボーカルが際立っています。特に、曲の終盤で彼女が泣き出すようなパフォーマンスは、多くのリスナーに感動を与えました。
【Nothing Compares 2 U】は、愛する人を失った人々の心を代弁し、多くの人々に感動を与える曲として知られています。シンプルな楽器編成と感情的な歌唱により、リスナーの心に深い印象を残しました。今でも多くの人々に愛され、その感動的なメッセージは、これからも多くの人々に伝え続けられることでしょう。

“Poison” by Bell Biv DeVoe

【Poison】は、1990年代初頭にリリースされたヒップホップ/ R&Bグループ、Bell Biv DeVoeの代表曲の一つです。テーマは、【愛する女性が毒であり、その誘惑には気をつけるべきだ】という警告です。当時のトレンディなリズムとキャッチーなフックが特徴で、踊りやすく、耳に残る楽曲として世界中でヒットしました。ラップと歌唱のバランスが取れたヴォーカルスタイルが特徴で、それまでのR&Bやヒップホップのスタイルとは異なる新しい音楽ジャンルを生み出しました。また、楽曲のビデオクリップには、当時の若者たちが着用していたファッションやダンスが取り入れられ、さらに曲の人気を高めました。
【Poison】は、当時の音楽シーンに多大な影響を与え、R&Bやヒップホップといった音楽ジャンルの発展に貢献しました。今でも、数多くのアーティストたちからカバーされ、サンプリングされるなど、その影響力は衰えることがありません。

“Vogue” by Madonna

【Vogue】は、1989年にMadonnaが発表した楽曲で、その年の夏に一世を風靡しました。ヴォーグ・ダンスやハリウッドのゴールデンエイジをテーマにしたダンス・トラックで、ディスコミュージックの要素を取り入れた曲です。キャッチーなリフやダンサブルなリズムが印象的で、Madonna自身もミュージックビデオやライブでこの曲を踊り、世界中のファンを魅了しました。ビデオクリップには、ハリウッドの黄金時代の映画スターたちのパフォーマンスが登場し、そのエレガントなポージングやパフォーマンスがMadonna自身のダンスに影響を与えたとされています。このビデオクリップは、MTVビデオ・ミュージック・アワードなど、数々の賞を獲得し、Madonnaのアイコニックな曲として、世界中で愛され続けています。
【Vogue】は、当時のハウスミュージックやディスコミュージックといったジャンルと、ヴォーグ・ダンスなどの流行と融合した曲で、音楽シーンに多大な影響を与えました。Madonna自身も、この曲のヒットによって、音楽史上最も成功したアーティストの一人となりました。今でも、Madonnaの代表曲の一つとして、多くのファンに愛され、尊敬され続けています。

“Vision of Love” by Mariah Carey

【Vision of Love】は、1990年にMariah Careyが発表したデビューシングルであり、その年の夏に全米チャート1位を獲得しました。真実の愛と自己発見をテーマにしたバラードで、Mariah Carey自身が作詞作曲した曲です。Mariah Careyは、強烈なボーカルスタイルと感情表現の豊かさを見せ、多くのファンから熱狂的な支持を受けました。音楽的な特徴は、Mariah Careyの印象的なボーカルと、豊かなコーラスアレンジが挙げられます。曲の後半には、感情的なボーカルと華やかなアレンジが相まって、圧倒的なクライマックスを迎えます。また、従来のポップミュージックにジャズやソウルなどの要素を取り入れた、Mariah Careyの独自のスタイルを確立するきっかけとなった曲でもあります。
【Vision of Love】は、Mariah Careyの音楽キャリアにおける画期的な曲であり、彼女の代表曲の一つとして、多くのファンに愛され続けています。また、こ90年代のR&Bやポップミュージックに大きな影響を与えたことは、間違いありません。今でも、多くの歌手たちがカバーしており、その美しいメロディーや感情的な歌唱に、多くの人々が感動しています。

“Another Day in Paradise” by Phil Collins

【Another Day in Paradise】は、1989年にPhil Collinsが発表したシングル曲です。社会問題に対する意識を高めるために、ホームレスの現実を歌詞に取り入れた曲です。通りすがりの人々がホームレスに対して冷たい目で見ている様子が描かれ、彼らが抱える悲しみや孤独を訴える歌詞が印象的です。音楽的な特徴は、アコースティックギターとシンセサイザーのバランスの良いサウンドと、Phil Collinsの力強く感情的なボーカルが挙げられます。社会問題に対する意識を高めるために制作された曲であり、当時の社会的な関心事を反映しています。また、Phil Collins自身も、この曲を通じて、自身の生活が変化し、ホームレス支援団体の設立など、社会貢献活動に取り組むきっかけとなりました。
【Another Day in Paradise】は、社会的なメッセージ性が高い曲であり、多くの人々に強い印象を与え、現代においても愛され続けています。

“Hold On” by En Vogue

【Hold On】は、アメリカの女性グループEn Vogueが1990年に発表したデビューシングル曲であり、全米チャートで2位を記録する大ヒットとなりました。テーマは、ポジティブなメッセージを伝えることで、人生の困難に立ち向かうことの大切さを訴えるものです。明るく軽快なR&Bのリズムと、力強いボーカルが特徴で、ゴスペル調のバックコーラスも印象的です。困難な状況にある人々に対して、前向きなメッセージを送り、力を与えるような内容が盛り込まれています。特に若い女性を中心に人気を博し、彼女たちの自己肯定感を高めるきっかけとなりました。
【Hold On】は、En Vogueの代表曲の一つとして今も多くの人々に愛され続けています。そのポジティブなメッセージが、時代を超えて多くの人々に支持されているのでしょう。

“Cradle of Love” by Billy Idol

【Cradle of Love】は、1989年にリリースされたBilly Idolのシングル曲であり、彼の代表曲の一つとして知られています。テーマは、愛する人への強い思いを語ったロマンチックな内容となっています。音楽的特徴は、Billy Idolならではのエネルギッシュでパワフルなロックサウンドであり、彼の荒々しくも情熱的な歌唱が印象的です。また、当時のMTVで流れたプロモーションビデオも話題となり、Billy Idolのセクシーなイメージを一層強調するものでした。
【Cradle of Love】は、Billy Idolのシングルとしては最も成功した曲の一つであり、全米チャートで最高2位を獲得し、グラミー賞の最優秀ロック男性ボーカルパフォーマンス賞にもノミネートされました。Billy Idolの代表作として、今も多くの人々に愛され続けています。

“Blaze of Glory” by Jon Bon Jovi

【Blaze of Glory】は、1990年にリリースされた映画【Young Guns II（ヤングガン2）】のサウンドトラックとして有名な曲であり、Jon Bon Joviによって歌われました。西部劇のテーマを持ち、荒々しい生き様や命をかけた戦いを表現しています。曲の冒頭から続くストリングスのメロディーが印象的で、後半にかけてのJon Bon Joviの力強いヴォーカルが、情熱的な決意を表現しています。また、ギターソロやドラムのリズムも、エネルギッシュな雰囲気を醸し出しています。アカデミー賞にもノミネートされ、多くの人々から愛されています。

“Do Me!” by Bell Biv DeVoe

【Do Me!】は、1990年代に大ヒットしたR&BグループBell Biv DeVoeによる楽曲です。フュージョンとして知られるヒップホップとR&Bの要素を組み合わせたダンスナンバーであり、曲調はアップテンポで軽快です。テーマとしてセクシャルな要素が含まれており、リリース当時は一部からの批判もありましたが、一方でR&Bやヒップホップのファンからの支持も高く、大ヒットとなりました。キャッチーなフックとダンサブルなリズムが印象的で、グループ独自のヴォーカルスタイルも際立っています。また、ヒップホップのトレンドを取り入れたラップパートも魅力的です。

“How Am I Supposed to Live Without You” by Michael Bolton

【How Am I Supposed to Live Without You】は、1980年代から1990年代にかけて活躍したシンガーソングライター、Michael Boltonによるバラード曲です。失恋や別れをテーマにした歌詞と、情感豊かなメロディーが特徴的で、多くの人々から支持を受けています。ピアノやストリングスなどの生楽器を多用した豊かなサウンドが印象的で、Michael Boltonの力強くも感情的なヴォーカルが曲の世界観を一層深めています。また、サビ部分でのコーラス隊の合唱も、この曲の感動的な雰囲気を醸し出しています。
【How Am I Supposed to Live Without You】は、日本でも多くの人々に親しまれたバラード曲であり、その人気は今も衰えることはありません。

“Pump Up the Jam” by Technotronic

【Pump Up the Jam】は、1989年にリリースされたTechnotronicの楽曲で、90年代のダンスミュージックシーンに多大な影響を与えました。テーマとして【ダンスを楽しむこと】を掲げ、強いビートとユニークなサウンドを特徴としています。キャッチーなコーラスと、重厚なビートを中心に構成され、聴く人を踊りたくなるようなリズムに引き込みます。また、特徴的なシンセサイザーの音色は、当時のダンスミュージックのトレンドをリードするもので、その後のダンスミュージックシーンに多大な影響を与えました。
【Pump Up the Jam】は、世界中で大ヒットし、ダンスミュージックの代表曲として広く知られるようになりました。

“Opposites Attract” by Paula Abdul

【Opposites Attract】は、1989年に発表されたPaula Abdulのヒット曲で、彼女のデビューアルバム『Forever Your Girl』からのシングルカット曲です。テーマは、異なる性格やバックグラウンドを持つ男女でも恋愛関係を築けるということで、タイトルの【Opposites Attract（反対同士が引き合う）】という言葉が示す通り、正反対の性格や興味を持つ男女のカップルが恋に落ちる様子が描かれています。曲調は、エレクトロニック・ダンス・ポップで、シンセサイザーのリフやエレクトリックベースのグルーヴ、そしてラッパーのMC・スキャット・キャットのフィーチャリングが特徴的です。歌詞も楽しげで、Paula AbdulとMC・スキャット・キャットが交互に歌う形式で、ストレートなラップやコーラスが織り交ぜられています。
【Opposites Attract】は、全米シングルチャートで3週連続1位を獲得し、Paula Abdulの代表曲のひとつとして知られています。音楽的にも、当時のエレクトロニック・ダンス・ポップのトレンドを反映した楽曲であり、その後の音楽シーンにも大きな影響を与えた曲のひとつと言えます。

“Escapade” by Janet Jackson

【Escapade】は、Janet Jacksonの楽曲で、彼女のアルバム【Rhythm Nation 1814】からの2ndシングルです。ダンス・ポップというジャンルに分類され、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、特に若者に人気がありました。テーマは、日常からの逃避や楽しい冒険を追求することにあります。リズミカルなビートに合わせて、聴衆を踊りに誘います。Janet Jacksonの美しい歌声と、シンセサイザーと打楽器による音楽的なアレンジは、この曲をより魅力的なものにしています。
【Escapade】は、Billboard Hot 100で2位を記録し、グラミー賞にもノミネートされました。この楽曲は、Janet Jacksonの代表作の1つとして、今でも愛され続けています。

“All I Wanna Do Is Make Love to You” by Heart

【All I Wanna Do Is Make Love to You】は、アメリカのロックバンドHeartによる楽曲で、1990年にリリースされました。愛と性のテーマについて語られており、女性が男性を誘惑し、子供を授かるために、夜の車中で男性と関係を持つストーリーが描かれています。フランスのプロデューサーであるRobert John “Mutt” Langeによって制作され、彼が手掛けたDef LeppardやAC/DCなどのバンドと同様、パワフルでドラマティックなサウンドが特徴です。特に、Ann Wilsonの圧倒的なヴォーカルパフォーマンスが際立っており、その迫力は聴衆を魅了しました。一部の批評家からは性的な内容に対する批判がありましたが、一方で多くのリスナーからは支持を得て、商業的にも成功を収めました。
【All I Wanna Do Is Make Love to You】は、愛と性について率直に歌った曲として、Heartの代表曲の一つとして広く知られています。

“Close to You” by Maxi Priest

【Close to You】は、イギリスのレゲエ歌手Maxi Priestによる楽曲で、1990年にリリースされました。愛をテーマにして、女性に対する深い愛情を歌ったポップスとレゲエを融合させた楽曲です。Carpentersの代表曲【Close to You】のカバーとして制作され、オリジナルに比べてよりリズミカルでダンサブルなアレンジが施されています。また、Maxi Priestの滑らかで力強いヴォーカルによって、曲には情感が込められています。世界中で大ヒットし、Billboard Hot 100チャートで1位を獲得するなど、商業的にも成功を収めました。特に、レゲエとポップスを巧みに融合させたサウンドが話題となり、多くのリスナーから支持を得ました。
【Close to You】は、愛という普遍的なテーマを扱った曲として、Maxi Priestの代表曲の一つとして、現在でも広く親しまれています。

“Black Velvet” by Alannah Myles

【Black Velvet】は、カナダの女性シンガーソングライターAlannah Mylesによる楽曲で、1989年にリリースされました。ブルース歌手であるElvis Presleyの魅力的な歌声と、彼が歌っていたテーマに敬意を表して制作されました。セクシーで官能的なブルースのリズムと、Alannah Mylesの深みのあるヴォーカルが印象的で、聴く人を魅了します。”Black Velvet”という名前の女性について歌われており、彼女の魅力的な姿や音楽への情熱が描かれています。世界中で大ヒットし、多くの国でチャートの上位にランクインしました。特に、Alannah Mylesの強烈なパフォーマンスと、Elvis Presleyの魅力的なイメージを踏襲した曲調が話題となり、多くのリスナーから支持を得ました。
【Black Velvet】は、音楽のプロの間でも高い評価を受けており、多くのアーティストによってカバーされています。また、愛や情熱といったテーマを扱ったブルースの代表曲の一つとして、現在でも広く愛されています。

“Release Me” by Wilson Phillips

【Release Me】は、アメリカの女性トリオ、Wilson Phillipsによる楽曲で、1990年にリリースされました。失恋や別れのテーマを扱ったポップスで、切ないメロディーと、優美で感情的なヴォーカルが特徴です。オリジナルは1954年にリリースされたEddie Fisherのヒット曲【Oh! Release Me】のカバーとして制作されました。Wilson Phillipsは、オリジナルに比べてアレンジが変更され、より現代的なサウンドに仕上がっています。また、3人の女性が歌うハーモニーは、聴く人の心を揺さぶります。特に、失恋や別れを経験した人々から共感を得て、多くのリスナーから支持を得ました。
【Release Me】は、切ないテーマを扱ったポップスの代表曲の一つとして、現在でも多くの人々に愛され続けています。また、Wilson Phillipsの美しいハーモニーと、情感的な歌声が、この曲の魅力を一層引き立たせています。

“Don’t Know Much” by Linda Ronstadt featuring Aaron Neville

【Don’t Know Much】は、アメリカの女性シンガー、Linda RonstadtとAaron Nevilleのデュエット曲で、1989年にリリースされました。愛のテーマを扱ったバラードで、穏やかなメロディーと、力強いヴォーカルが印象的です。相手への愛を告白する内容で、愛する人に対する思いやりや、共感が感じられます。また、曲のメッセージに共感した多くの人々から、愛され続けています。グラミー賞を含む数多くの賞を受賞し、世界的にヒットしました。特に、Linda RonstadtとAaron Nevilleの美しいハーモニーと、優美なメロディーが話題となり、多くのリスナーから支持を得ました。
【Don’t Know Much】は、愛や切なさを扱ったバラードの代表曲の一つとして、現在でも多くの人々に愛され続けています。