【1982】洋楽ランキングTop20！ : Billboard Year-End Hot 100 singles

1982年にアメリカでパフォーマンスが高かった楽曲を20曲集めました！
その時代を彩る楽曲を楽しみながら、時に思い出に浸るのはいかがでしょうか？

名曲は時を超えて語り継がれます。

ひとときの安息をどうぞ！

“Physical” by Olivia Newton-John

【Physical】は、Olivia Newton-Johnによる1981年のヒット曲であり、恋愛や肉体的な魅力をテーマにしたポップ・ダンスの名曲です。エネルギッシュなリズムとキャッチーなメロディが特徴的であり、セクシーでポジティブなメッセージを語っています。
愛する人との身体的な接触や魅力を伝えており、恋愛の情熱や肉体的な結びつきを歌い上げています。自分を大切にし、自信を持って恋愛を楽しむメッセージが込められており、ポジティブなエネルギーが溢れる歌詞となっています。
また、曲の中にはダンサブルなリズムやポップなメロディが特徴的であり、Olivia Newton-Johnの美しい歌声と共に、聴く人を元気づけるような魅力的な楽曲となっています。

【Physical】は、恋愛や肉体的な魅力をテーマにしたポップ・ダンスの名曲であり、歌詞のポジティブなメッセージとエネルギッシュなリズムが特徴的です。Olivia Newton-Johnンの美しい歌声と共に、元気を与える楽曲として知られています。

“Eye of the Tiger” by Survivor

【Eye of the Tiger】は、アメリカのロックバンドであるSurvivorによる楽曲で、1982年にリリースされました。映画『Rocky III（ロッキー3）』のサウンドトラックとして使用され、大きなヒットを記録しました。テーマは、闘争心と勇気を持って困難に立ち向かうことです。
自分に挑戦し、逆境を乗り越える強さや決意を語っています。また、勇気を奮い立たせるようなメロディと、力強いボーカルが特徴的で、リスナーを鼓舞し、勇気づけます。
80年代を代表するスポーツソングの一つとして、多くのスポーツイベントやトレーニングシーンで使用されており、激しいアップテンポのリズムと壮大なサウンドが、スポーツの舞台でのエネルギーと情熱を象徴しています。

【Eye of the Tiger】は、Survivorの音楽の中でも最も有名であり、多くの人々に勇気や希望を与える力を持つ名曲として、今日まで愛され続けています。

“I Love Rock ‘n Roll” by Joan Jett & The Blackhearts

【I Love Rock ‘n Roll】は、Joan Jett & The Blackheartsによる楽曲で、1981年にリリースされました。1975年にAlan Merrillが書いた曲をカバーしたもので、Joan Jettの代表曲の一つとして知られています。
テーマは、【ロックンロールを愛する気持ち】であり、ロックンロールへの情熱や愛を語っています。ロックンロールのリズムやエネルギーを楽しむことの素晴らしさを歌っており、自由なスピリットや若さ、自己表現の重要性を強調しています。
疾走感あふれるギターリフとJoan Jettのパワフルなボーカルが特徴的で、ロックンロールのダイナミズムや自由な精神を象徴しています。また、耳に残るメロディやシンプルな歌詞が、リスナーの心を掴みます。

【I Love Rock ‘n Roll】は、とJoan Jettのキャリアを代表する曲の一つであり、ロックンロールや自由なスピリットを称賛する曲として、多くの人々に愛されています。また、その強いメッセージやエネルギーが、多くの世代に受け継がれ、今日まで多くの人々に共感を与え続けています。

“Ebony and Ivory” by Paul McCartney and Stevie Wonder

【Ebony and Ivory】は、Paul McCartneyとStevie Wonderによる楽曲で、1982年にリリースされました。黒人と白人が共に共存し、調和して生きることの重要性を語ったメッセージソングとして知られています。
テーマは、【人種の平等と調和】であり、黒人と白人の違いを超え、互いを尊重し協力し合うことの大切さを伝えています。
ピアノとキーボードを象徴的に用いて、【エボニー（黒人）】と【アイボリー（白人）】の色の違いを対比し、人種の壁を乗り越える必要性を歌っています。
穏やかなメロディとPaul McCartneyとStevie Wonderによる美しいハーモニーが特徴的で、人種の違いを乗り越えることの大切さを優しく説いています。

【Ebony and Ivory】は、人種平等や多文化共生をテーマにした社会的なメッセージが込められており、多くの人々に共感を呼び、世界中で高い評価を受けています。また、Paul McCartneyとStevie Wonderという二人のレジェンド的なアーティストによるコラボレーションとしても、注目されています。

“Centerfold” by The J. Geils Band

【Centerfold】は、The J. Geils Bandによる1981年のヒット曲であり、若者の成長や変化をテーマにしたポップ・ロックの楽曲です。
高校時代の恋人が成長して見違えるほど魅力的な女性になっている様子を描写しており、過去の思い出と現実のギャップを語っています。歌詞の中で歌われる【Centerfold】とは、雑誌の中心に掲載される美しい女性の写真を指しており、彼女の変貌ぶりを驚きながらも受け入れる複雑な感情を伝えています。
テーマは、【成長と変化】であり、過去の人間関係や環境がどのように変わるかを描写しています。また、若者の青春や恋愛をテーマにしており、当時の若者たちに共感を呼び、人気を博しました。

【Centerfold】は、軽快なリズムとキャッチーなメロディが特徴的で、ダンサブルなサウンドが魅力的です。また、ボーカルのパフォーマンスやバンドの演奏が際立ち、ポップ・ロックの名曲として広く親しまれています。

“Don’t You Want Me” by The Human League

【Don’t You Want Me】は、The Human Leagueによる1981年のヒット曲であり、人間関係の複雑さや依存性をテーマにしたシンセポップの楽曲です。
男女の関係を描写しており、男性と女性の対話形式で進行します。男性が女性に対して自分を必要としてほしいと訴える一方で、女性は自立心を持ちながらも男性を求める複雑な心情が語られています。時には軽妙に、時には切なく、人間関係の微妙なニュアンスを描写しています。
のテーマは、【人間関係の複雑さと依存性】であり、愛や別れ、自立と依存の狭間で揺れる心情を伝えています。また、男女間のコミュニケーションや感情の錯綜をテーマにしており、当時の人々に共感を呼び、人気を博しました。

【Don’t You Want Me】は、シンセサイザーをフィーチャーした洗練されたサウンドが特徴的で、冷たくも情感豊かなメロディとボーカルが印象的です。また、歌詞のストーリー性やドラマチックな展開が魅力的であり、シンセポップの代表曲の一つとして広く知られています。

“Jack & Diane” by John Cougar

【Jack & Diane】は、John Cougar（後のJohn Mellencamp）によるヒット曲であり、アメリカの若者たちの成長や青春をテーマにしたハートランド・ロックの楽曲です。
ジャックとダイアンという2人の主人公を中心に物語が展開されます。ジャックは田舎町での平凡な日々を過ごし、ダイアンは都会での華やかな夢を追い求める姿が語られています。彼らの出会いや別れ、人生の選択や成長を描写しており、若者たちのリアルな感情や人生の葛藤が繊細に表現されています。
テーマは、【成長と青春】であり、田舎と都会、夢と現実の対比を通じて、若者たちが自分自身を見つけ、自己啓発をする過程を歌っています。また、人間関係や自己のアイデンティティを模索する若者たちの心情や葛藤が描かれており、多くの人々に共感を呼び、人気を博しました。

【Jack & Diane】は、フットスタンピングなリズムやキャッチーなメロディが特徴的であり、John Cougarの情感豊かなボーカルが印象的です。また、歌詞のストーリー性やリアリティが魅力的であり、ハートランド・ロックの代表曲の一つとして広く知られています。

“Hurts So Good” by John Cougar

【Hurts So Good】は、John Cougar（後のJohn Mellencamp）によるヒット曲であり、愛の痛みや複雑な感情をテーマにしたロックの楽曲です。
恋愛や人間関係における複雑な感情を歌った歌詞が特徴的であり、愛の痛みや苦悩、葛藤を描写しています。愛し合う二人の間にある葛藤や矛盾が語られており、時には傷つきながらもその関係を続けることの難しさや、愛の深さを伝えています。
テーマは、【愛の複雑さと痛み】であり、人間関係における喜びと苦しみ、愛の二面性を描写しています。愛に対する複雑な感情や痛みを率直に表現し、リアルな人間関係の複雑さを浮き彫りにしています。

【Hurts So Good】は、ロックンロールの要素を持ちながら、ブルースやカントリーの影響も感じられる音楽性が特徴的です。John Cougarの情感溢れるボーカルや、力強いギターリフが印象的であり、その骨太なサウンドが曲のテーマを強調しています。愛の複雑さや人間関係の奥深さを描写した名曲として、多くの人々に支持されています。

“Abracadabra” by Steve Miller Band

【Abracadabra】は、Steve Miller Bandによる1982年のヒット曲であり、魔法や神秘的なテーマを持ったポップロックの楽曲です。
歌詞に魔法や神秘的な言葉を用いることで、幻想的な世界を表現しています。魔法によって恋人を取り戻したいと願う内容や、魔法の言葉を繰り返すフレーズが含まれており、神秘的な雰囲気を醸し出しています。
また、曲全体の音楽性も神秘的なテーマを反映しており、Steve Miller Band独特のブルースロックやポップロックの要素が組み合わさったサウンドが特徴的です。魔法や幻想的な世界をイメージさせるような楽曲の構成やアレンジも、曲のテーマを強調しています。

【Abracadabra】は、魔法や神秘的なテーマを持ちながらも、ポップなメロディとキャッチーな歌詞が特徴的な楽曲であり、幅広い世代に愛されています。魔法や神秘をテーマにした楽曲として、独自の魅力を持っていると言えます。

“Hard to Say I’m Sorry” by Chicago

【Hard to Say I’m Sorry】は、Chicagoによる1982年のバラードであり、愛や謝罪をテーマにした楽曲です。
愛する人に対して謝罪する難しさや、愛情を伝える重要性を語った歌詞が特徴的です。謝罪や許しを求める内容が含まれており、自分を素直に表現することの難しさや、過ちを認める勇気を持つことの大切さを描写しています。
また、曲全体の音楽性も感情的なテーマを強調しており、Chicago独特のホーンセクションやピアノのメロディが印象的です。情感豊かなヴォーカルや壮大なアレンジが、テーマを深化させています。

【Hard to Say I’m Sorry】は、愛や謝罪といった人間の感情をテーマにした楽曲として、多くの人々の心を揺さぶると同時に、Chicagoの音楽性を堪能できる一曲として知られています。感情豊かな歌詞とメロディが共鳴し、多くの人に感動を与える楽曲として、長く愛されています。

“Tainted Love” by Soft Cell

【Tainted Love】は、Soft Cellによる1981年のシングルであり、愛の不純さや傷ついた感情をテーマにした楽曲です。
愛に関する不純な感情や、愛が破綻してしまった際の混乱や苦悩を歌った歌詞が特徴的です。裏切りや傷ついた感情、切なさなどが描写されており、愛の複雑さや苦しさを表現しています。
また、曲全体の音楽性もユニークであり、ダークなシンセサイザーのサウンドやエレクトロニックなリズムが特徴的です。ヴォーカルのボイスも独特であり、テーマを強調しています。

【Tainted Love】は、愛の不純さや傷ついた感情をテーマにした楽曲として、多くの人々の共感を呼び起こしてきました。愛の裏側を歌い上げたユニークな楽曲として、80年代のシンセポップの代表的な作品の一つとして、広く知られています。

“Chariots of Fire” by Vangelis

【Chariots of Fire】は、Vangelisによる楽曲であり、勇気や励まし、目標達成をテーマにした楽曲です。
壮大なシンセサイザーの音楽によって、エピックな雰囲気を持ち、力強いメロディが印象的です。特に、オーケストラ風のシンセサイザーのストリングスが、情熱的な音楽のテーマを際立たせています。
勇気や励まし、目標達成といったポジティブなテーマを持っており、その音楽は感動的であり、人々の心を打つことで知られています。また、この曲は1981年の映画『Chariots of Fire（炎のランナー）』のサウンドトラックとして使用され、映画の物語と音楽が相まって、より一層感動的な印象を与えています。

【Chariots of Fire】は、力強く感動的なメロディとテーマを持ち、多くの人々に勇気や励ましを与える楽曲として、広く親しまれています。また、映画『Chariots of Fire（炎のランナー）』との関連性もあり、そのサウンドトラックとしても高い評価を受けています。

“Harden My Heart” by Quarterflash

【Harden My Heart】は、Quarterflashによる1981年の楽曲であり、愛と心の強さをテーマにした楽曲です。
ロックとポップの要素を組み合わせた独特なサウンドが特徴的であり、ジャジーなサックスフレーズや情感的なボーカルが印象的です。
愛の終わりや心の強さを語った内容で、恋愛の葛藤や感情の複雑さを描いています。特に、タイトルの【Harden My Heart】は、自己防衛や感情を固く持つというテーマを象徴しています。
愛と心の複雑な感情を描いた歌詞と、独特なサウンドが組み合わさって、強い印象を残します。1981年にリリースされたQuarterflashのデビューアルバムに収録され、その独自のスタイルが多くのリスナーに響き、一躍人気を博しました。

【Harden My Heart】は、愛や心の強さをテーマにした歌詞と独特なサウンドが魅力の楽曲であり、多くの人々に心に響くエモーショナルな音楽体験をもたらしています。

“Rosanna” by Toto

【Rosanna】は、Totoによる1982年の楽曲であり、恋愛と人間関係の複雑さをテーマにしたポピュラーな曲です。
洗練されたポップ・ロックのサウンドと、キャッチーなメロディが特徴的であり、緻密なアレンジや卓越した演奏技術が光ります。
恋愛や人間関係の複雑さを語った内容で、【Rosanna】という女性に対する複雑な感情を伝えています。愛の喜びや苦しみ、葛藤などが歌われており、恋愛の深みや複雑さを描いています。
Totoの典型的なサウンドや演奏技術が際立つ楽曲であり、特にジャジーなピアノやギターのフレーズが印象的です。また、歌詞には情感的な表現が多く、人間関係の複雑さや恋愛の深みを深く掘り下げた内容が魅力的です。

【Rosanna】は、恋愛や人間関係の複雑さをテーマにした歌詞と洗練されたポップ・ロックのサウンドが組み合わさって、多くのリスナーに人気となりました。1982年にリリースされたTotoのアルバム【Toto IV】に収録されており、その高い音楽的なクオリティと深みある歌詞が高く評価されています。

“I Can’t Go for That (No Can Do)” by Hall & Oates

【I Can’t Go for That (No Can Do)】は、Hall & Oatesによる楽曲であり、愛の断ち切りや拒絶をテーマにしたポップ・ソウルの名曲です。
グループの特徴的なソウルフルなボーカルと、シンプルかつキャッチーなベースラインが特徴的であり、モダンでダンサブルなサウンドが印象的です。
自分の信念や価値を守り、愛の申し出を断る様子が語られています。恋愛において譲れない自己の境界を持ち、自己肯定感を持つことの重要性がテーマとして描かれています。
グループの卓越したボーカルと、シンプルでグルーヴィな楽曲の組み合わせが魅力的であり、特にベースラインやリズムの軽快さが際立ちます。また、愛の断ち切りや自己肯定のメッセージが込められており、多くのリスナーに共感を呼び起こしました。

【I Can’t Go for That (No Can Do)】は、Hall & Oatesの1981年のアルバム【Private Eyes】に収録されており、その洗練されたポップ・ソウルのサウンドと、自己肯定のテーマが高く評価されています。

“867-5309/Jenny” by Tommy Tutone

【867-5309/Jenny】は、Tommy Tutoneによる1982年の楽曲であり、恋愛と出会いのテーマを持つポップ・ロックのヒット曲です。
中毒性のあるギターリフとキャッチーなメロディが特徴的であり、1980年代のポップ・ロックのサウンドを象徴しています。
電話番号の中の【867-5309】を見つけ、その番号を呼び出すことで出会いを求めるストーリーが描かれています。恋愛や出会いを求める普遍的なテーマが歌詞に込められており、リスナーに共感を呼び起こします。
そのキャッチーなギターリフやメロディ、そして恋愛や出会いのテーマが人々に響き、大きな人気を博しました。また、Tommy Tutoneの最大のヒット曲として知られており、そのポップ・ロックの魅力が多くのリスナーに支持されました。

【867-5309/Jenny】は、1982年にリリースされたTommy Tutoneのアルバム【Tommy Tutone 2】に収録されており、そのポップ・ロックのサウンドと恋愛のテーマが人々に愛されています。

“Key Largo” by Bertie Higgins

【Key Largo】は、Bertie Higginsによる楽曲であり、恋愛と郷愁のテーマを持つポップ・バラードのヒット曲です。
メロウなサックスのメロディとHigginsの優れたボーカルが特徴的であり、ロマンチックな雰囲気を醸し出しています。
過去の恋愛を回想し、かつての恋人との思い出を思い返すストーリーが描かれています。郷愁や過ぎ去った時を懐かしむテーマが歌詞に込められており、リスナーの心を打つことでしょう。
そのメロウなサックスのメロディやHigginsの感情的なボーカルが人々に響き、多くのリスナーの心を掴みました。また、この曲はBertie Higginsの最も知られたヒット曲の1つとして知られており、そのポップ・バラードの魅力が多くの人に愛されています。

【Key Largo】は、1981年にリリースされたBertie Higginsのアルバム【Just Another Day in Paradise】に収録されており、恋愛と郷愁のテーマが人々に感動を与えています。

“You Should Hear How She Talks About You” by Melissa Manchester

【You Should Hear How She Talks About You】は、Melissa Manchesterによる1982年の楽曲であり、愛と自己肯定のテーマを持つポップ・ダンスのヒット曲です。
アップテンポなビートとキャッチーなメロディが特徴的であり、ポジティブなエネルギーを持ちます。
自分を高めてくれるパートナーについて語られており、その人の言葉や態度が自分の自己肯定感を高めることを描写しています。愛する人が自分をどのように話してくれるかを聞けば、自分をもっと高く評価できるというメッセージが込められています。

【You Should Hear How She Talks About You】は、その前向きな歌詞や軽快なメロディが人々に元気や勇気を与え、自己肯定を促すことでしょう。1982年にリリースされたMelissa Manchesterのアルバム【Hey Ricky】に収録されており、愛と自己肯定のテーマが人々に勇気を与えています。

“Waiting for a Girl Like You” by Foreigner

【Waiting for a Girl Like You】は、Foreignerによるバラードであり、愛と切望のテーマを持つロック・バラードの名曲です。
情熱的なヴォーカルと壮大なサウンドが特徴的であり、感情的な歌詞と美しいメロディが印象的です。
自分の人生で待ち望んでいた理想の相手に出会うことを語っており、その人との出会いを心から切望している様子が描かれています。愛する人を待ち続ける中での寂しさや不安、そして彼女に対する深い愛情が歌詞に込められています。

【Waiting for a Girl Like You】は、その感動的な歌詞や壮大なサウンドが人々の心を揺さぶり、愛と切望のテーマに共感することでしょう。1981年にリリースされたForeignerのアルバム【4】に収録されており、多くの人々に愛され続けています。愛と切望のテーマが深く刻まれた名曲として、多くの人々に感動や感慨を与えています。

“Don’t Talk to Strangers” by Rick Springfield

【Don’t Talk to Strangers】は、Rick Springfieldによる1982年のポップ・ロックのヒット曲であり、人間関係と警告のテーマを持つ曲です。
キャッチーなメロディと力強いヴォーカルが特徴的であり、リスナーを引き込む魅力的なサウンドが印象的です。
人間関係での信頼や親密さを失った経験について語られており、他人に対する警戒心や注意を呼びかけています。誰もが他人との人間関係で傷つくことがある現実を描きながら、自己防衛や自己保護の重要性を訴えるメッセージが込められています。

【Don’t Talk to Strangers】は、人間関係の複雑さや信頼の重要性をテーマにしており、リスナーに対して注意深く他人と接するよう促す曲として知られています。1982年にリリースされたRick Springfieldのアルバム【Success Hasn’t Spoiled Me Yet】に収録されており、ポップ・ロックの名曲として、多くのリスナーに楽しまれています。人間関係と警告のテーマが込められたこの曲は、多くの人々に共感や考えさせられる機会を提供しています。